「詩書畫印」吳昌碩

  吳昌碩，初名俊，又名俊卿，字昌碩，別號苦鐵等，浙江安吉人。他1844年出生於書香世家，自幼受父親薰陶，酷愛刻印、書法。他能書寫隸書、楷書，也能書寫篆書，在書法印刻行業頗有成就。在移居蘇州期間，他有幸接觸大量的名人書畫真跡，閱覽之後，有心曠神怡之感，於是產生了向畫界發展的決心。

  吳昌碩步入繪畫行業較晚，他用「三十學詩，五十學畫」來形容自己。其實他並不是從50歲才開始學畫的，只是他認為自己早些年的作品常有很深的書法痕跡，無法真正實現從「寫」到「畫」的飛躍。他一直想拜師學藝，但苦於無師可尋，只好閉門自學。然而他自認為難以突破的東西，反而成為其繪畫中的最大優勢。一次，經朋友高邕的介紹，吳昌碩師從任頤學習繪畫。任頤讓他先作一幅畫看看，吳昌碩認為自己手筆不行，就隨意畫了幾筆。任頤看後驚奇地說，昌碩下筆用墨絕非一般，早已在自己之上，如果稍加歷練，日後必成大器。有了師傅的讚許和朋友的支持，再加上自己的勤學苦練，昌碩從此自信十足，繪畫事業一路發展。最終，吳昌碩成為畫界「後海派」的代表人物，與任頤、趙之謙、虛谷合稱為「清末海派四大家」。

  吳昌碩不但傳承師學，還融合徐渭、朱耷、揚州八怪等諸家所長，不斷潛心研究，綜合提煉，終於形成自己的特色。他善畫花卉、蔬果，常以書法之筆入畫，筆鋒灑脫自如，用墨渾樸有力，畫成之後再配以詩文畫印，別有一番特色。他畫的花卉更是清新亮麗，別具一格。以大寫意手法揮筆，筆鋒、筆勢都帶有濃郁的書法氣息。線條粗獷，下筆遒勁，氣勢瀟灑，紙面紙背都透露出挺勁的力道。每種花卉從他的筆下一出，內在的氣質自然流露。他畫蘭花時，以力挺的篆書入畫，配以濃淡墨色，蘭花的高潔性格一下就體現出來，連師傅任頤都對他篆體繪畫的方式拍手稱奇。

  吳昌碩在構圖上也採用書法模式，他常用「之」字或「女」字格式安排所畫之物，使物體之間虛實有度，更能突出繪畫主體。他畫菊花時，以岩石或細高形花瓶為襯，布局安排合理，突出菊花的主體地位。再用黃、紅設色，情趣妙韻自不必說。

  吳昌碩在設色上偏愛紅色，他常用西洋紅或胭脂紅點綴花朵，色澤鮮艷濃郁，與其他顏色形成強烈的對比，他畫的牡丹，敷以鮮艷的胭脂紅，在綠葉的相襯下，顯得嬌艷欲滴。他畫的紅梅，用紅紫顏色設色，即使在清冷幽寂的時節，也為人間增添了一分生機勃勃的色彩。

  吳昌碩的傳世作品很多，有《大富貴》《佛像圖》《紅梅圖》《薔薇蘆橘圖》《秋艷圖》等，其中畫梅的作品占大多數，因為梅花是他鍾愛的花卉。

  《梅石圖》是吳昌碩晚年的作品。整幅畫面節奏富於變化，筆勢收放自如，蒼勁之中帶著雅致，令人觀後心胸開闊，流連忘返。吳昌碩的另一幅梅花作品《紅梅圖》也很有特色。《紅梅圖》是吳昌碩在79歲高齡時創作的。他採用「畫梅無全樹」的一貫風格，用篆書的筆法蘸染濃墨「一路直上」，畫出梅的枝幹。濃濃墨跡的樹枝虬曲相交，如錚錚鐵骨般硬朗剛勁。梅花用沒骨法畫成，不用勾畫，直接用胭脂紅暈染，使其疏密有致地出現在枝頭，嬌美亮麗，鮮艷無比。他還在旁邊配以長詩一首。如果說作者畫的紅梅充滿畫意，那麼其題寫的長詩就更能體現詩意，這種詩情畫意的交匯融合，使作品達到爐火純青的境界。