文人當畫家——六朝「三傑」

  「痴黠各半」顧愷之

  顧愷之是東晉最出色的畫家之一。他多才多藝、才氣縱橫，詩賦、書法都十分出眾。顧愷之最精通的是繪畫，特別擅長畫人像、佛像、禽獸、山水等。東晉著名的政治家、軍事家謝安，十分欣賞顧愷之的繪畫才能，稱他為「蒼生以來，未之有也」。顧愷之的為人，據說是「痴黠各半」「率直通脫」。他曾經把自己的作品裝在柜子里放在好友桓玄那兒，結果桓玄把柜子從後面挖開，把所有的畫都偷走了。顧愷之知道後驚喜地說：「妙畫通靈，變化而去，亦猶人之登仙。」

  顧愷之的畫作很多，其中《女史箴圖》和《洛神賦圖》最為有名。

  晉初惠帝時期，賈后專權。文人張華便寫了十二段《女史箴》，講解宮中婦人要遵守禮教規範。顧愷之依照張華的《女史箴》畫出的《女史箴圖》，當然也有勸誡之意。《女史箴圖》現有兩個絹本，一本是唐摹本，現存九段，畫得「筆彩生動，髭發秀潤」，具有很強的藝術性。另一本是南宋摹本，現藏於故宮博物院，與唐摹相比，南宋摹本藝術性較差，在體現顧愷之的畫風與《女史箴圖》原貌等方面不如前者，但比唐代摹本多出樊姬、衛女兩段，也有一定的研究價值。

  《洛神賦圖》是顧愷之根據曹植著名的詩作《洛神賦》所畫的。顧愷之《洛神賦圖》的真跡已經失傳，現在我們只能看到宋摹本，它在一定程度上保留了顧愷之的某些藝術特點。《洛神賦圖》分為三個部分，細緻有序地描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。畫卷中，山川景物描繪得極美，有很強的空間感。人物安排疏密得宜，採用連環畫的形式，使曹植和洛神隨著環境的變化重複出現，人物在不同時空的交替、重疊十分自然。原賦中對洛神的描寫，「翩若驚鴻，婉若游龍」「皎若太陽升朝霞」等，以及對人物關係的描寫，在畫中都有生動的體現。

  顧愷之也具有極高的藝術理論修養，張彥遠在《歷代名畫記》中記載了顧愷之的三篇繪畫論著：《魏晉勝流畫贊》《論畫》《畫雲台山記》，其核心部分主要有：傳神論、以形寫神、遷想妙得等。「傳神」即重視精神面貌的表現。在顧愷之看來，「手揮五弦」雖然難於掌握，但難不過?「目送飛鴻」的精神狀態和內心活動的表達。顧愷之在《論畫》中明確提出「以形寫神」的概念，並主張最後要達到形神兼備的境界。顧愷之說：「凡畫，人最難，次山水，次狗馬，台榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也。」「遷想」是畫家在觀察對象的過程中，揣摩、體會、形成構思的過程，即想像的過程。「妙得」就是巧妙地把握對象的內在本質。這些論點可以說是「謝赫六法論」的先驅，很大程度地影響了中國畫的創作和繪畫思想的發展。

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  六法論

  南朝齊的畫家謝赫寫了中國最早的繪畫論著《古畫品錄》，他在書中總結出了創作和品鑑中國繪畫的六種方法，即氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置和傳移摹寫。從此，六法論成為中國繪畫的最重要的美學標準和原則之一。

  「以書入畫」陸探微

  陸探微是南朝宋明帝時的宮廷畫師，他將東漢張芝的草書體運用到繪畫中，是中國畫史上以書法入畫的創始人。陸探微學東晉顧愷之，擅長人物肖像以及佛教畫，對蟬、雀、馬等形象也很擅長。

  陸探微在繪畫上極善於吸取前人長處，融會貫通之後，形成自己的風格。張彥遠在《歷代名畫記》卷二《論顧陸張吳用筆》中記載：「昔張芝學崔瑗、杜度草書之法，因而變之，以成今草書之體勢，一筆而成，氣脈通連，隔行不斷，惟王子敬明其深旨，故行首之字往往繼其前行，世上謂之一筆書。其後陸探微亦作一筆畫，連綿不斷，故知書畫用筆同法。」

  陸探微的畫，筆跡周密，筆勢連綿，整幅畫一氣呵成，人稱「密體」。他的畫風在藝術上表現為筆跡勁利，講求「骨感」，人說「顧得其神」「陸得其骨」，正是指陸探微畫中的線條有力度之美，體現出來的氣質有剛性之美。陸探微的這種畫風和當時以清秀、瘦削為美的「秀骨清像」的審美風尚有很大的關係。陸探微用筆剛勁有力、追逐內在精神。唐代書法家張懷瓘對此十分推崇，評價說：「陸公參靈酌妙，動與神會，筆跡勁利，如錐刀矣。秀骨清像，似覺生動，令人懍懍若對神明，雖妙極象中，而思不融乎墨外。」對於這點，謝赫也十分贊同，他在《古畫品錄》中說陸探微的畫：「窮理盡性，事絕言象，包前孕後，古今獨立，非復激揚所能稱讚。」所謂「窮理盡性，事絕言象」，說的是能窮盡對象的內在精神氣質，而不只停留在表面的描摹刻畫上。因此，謝赫將陸探微放於「上上品之外，第一品第一人」的高度。

  陸探微的佛像造型，甚至改變了漢魏以來傳統的豐滿肥厚的造型方式，形成一種新的「寬衣博帶、秀骨清像」類型，如魏晉名士一般的時代風格。而且這種風格還逐漸北移，慢慢地影響了北方的佛像造型。北魏孝文帝施行漢化政策，並遷都洛陽後，北朝貴族徹底接受漢化。以陸探微等人為代表的、流行在南方的審美風尚，直接影響了北方正在大規模進行的佛教造像。「秀骨清像」的「龍門風格」逐漸取代了豐滿肥厚的「雲岡模式」，乾淨、精巧、纖細，整個畫面給人一種迎風前行的感覺。在對中國繪畫所造成的影響上，能與之比肩的人寥寥無幾。

  陸探微的畫作，唐代的張彥遠在《歷代名畫記》中記載了70多件，可惜今天已經很難見到真跡了。南京西善橋南朝墓出土的壁畫《竹林七賢與榮啟期》，是唯一可證實的陸探微的繪畫摹本。

  「畫龍點睛」張僧繇

  張僧繇，南朝梁時期的畫家，是六朝最有影響的大畫家之一。

  張僧繇有很強的寫實能力，他的畫裡，中外各種人物的相貌、服裝，都很真實。梁武帝曾讓他為分封在各地的諸王子畫像，畫成後，有人評價說「對之如面」。

  張僧繇在作畫上十分勤勉，被形容為「手不釋筆，俾夜作晝，未曾倦怠，數紀之內，無須臾之閒」。他的作品題材很廣，人物、山水、禽獸，無一不畫。此外，張僧繇還會塑像，是個多才多藝的美術家。在張僧繇的所有畫作中，佛像最多。據《宣和畫譜》《歷代名畫記》《貞觀公私畫史》等書記載，張僧繇的作品有《五星二十八宿神形圖》《漢武射蛟圖》《摩納仙人圖》《行道天王圖》等。可惜張僧繇的繪畫真跡並沒有流傳下來，只剩下一幅唐代梁令瓚臨摹的《五星二十八宿神形圖》，現存於日本大阪市立美術館。梁令瓚以細畫見長，雖然不能將張僧繇的繪畫特徵全部體現出來，但還是保留了原作的部分特點。

  在人物造型上，張懷瓘評價張僧繇、陸探微、顧愷之三人，說「張得其肉，陸得其骨，顧得其神」。顧愷之的畫「傳神寫照，正在阿堵中」，陸探微的畫「秀骨清像」，而張僧繇的畫「天女宮女，面短而艷」，人物形體豐腴艷麗，這種形象的出現與整個社會審美風尚轉變密切相關。在筆法上，顧愷之、陸探微是「密體」，線條連綿循環；張僧繇是「疏體」，有「點、曳、斫、拂」幾種筆法。

  除此之外，張僧繇還吸收了天竺國（今印度）繪畫上的「暈染法」。他在南京金陵一乘寺的寺門上用這種畫法畫「凹凸花」，畫出來的圖形極富立體感，「遠望眼暈如凹凸，就視乃平」。人們感覺十分驚奇，便把這座寺廟改名為「凹凸寺」。這種畫法在當時極為少見。

  歷朝歷代的畫者都對張僧繇評價很高，唐人張彥遠在《歷代名畫記》中說：「張僧繇點曳斫拂，依衛夫人筆陣圖，一點一畫別是一巧，鉤戟利劍，森森然，又知書畫用筆同矣。」宋代陳師道說：「閻立本觀張僧繇江陵畫壁曰：『虛得名爾。』再往曰：『猶近代名手也。』三往於是寢食其下，數日而後去。」

  畫龍點睛

  傳說當年張僧繇在金陵安樂寺牆壁上畫了四條龍，但沒有畫眼睛。別人問他原因，他說：「點了眼睛，龍就飛走了。」大家覺得很荒誕，讓他一定把眼睛畫上。張僧繇就點了其中一條龍的眼睛。不一會兒，雷電交加，畫了眼睛的龍飛上天去，牆面上只剩三條沒被點上眼睛的龍。這就是成語「畫龍點睛」的由來。