無聲的《吶喊》

  表現主義是20世紀初至30年代盛行於歐美一些國家的文學藝術流派，最早流行於德國和奧地利，後來蔓延至整個歐洲。表現主義先出現在美術界，後來在音樂、文學、戲劇、電影等領域相繼得到重大發展。1901年，在法國巴黎舉辦的馬蒂斯畫展上，茹利安·奧古斯特·埃爾維為表現自己的作品與印象主義的區別，首次使用「表現主義」一詞。

  表現主義藝術家們的審美與藝術追求與法國的野獸主義有相似之處，他們反對對客觀事物的模仿，認為形式與語言的表現力最為重要，並注重內心美與精神美的傳達。表現主義是從後印象主義演變而來的，但他們完全背離了後印象主義以現實為依據的畫風，把重點放在追求個性、情感與主觀思想上，帶有濃郁的德意志傳統特色。在造型上，表現主義追求誇張變形與荒誕的藝術效果，表現對社會不平的不滿。

  表現主義的代表畫家有愛德華·蒙克、埃米爾·諾爾德、詹姆斯·恩索爾和克里姆特等，其中愛德華·蒙克對德國表現主義產生了重要的影響。

  愛德華·蒙克，1863年出生，挪威人，是挪威著名的版畫家和油畫家，表現主義藝術的先驅人物。蒙克小時候屢遭不幸。他在幼年就失去母親，後來姐姐也因肺病去世，妹妹還患上精神疾病，這些對蒙克的心靈造成很大影響。

  蒙克先在奧斯陸皇家藝術和設計學院學習，後到法國留學。他的畫風多受印象主義的影響。他在研究印象主義風格的基礎上，逐漸對後印象主義產生興趣，並用表現力強的線條和強烈的色彩畫出人們死亡、相愛、疾病、困惑等各種狀態。

  童年時代的不幸遭遇為他帶來的影響，在作品中深深地體現出來。蒙克早期創作的油畫《逝去的母親》《在靈床旁》《病室里的死亡》充滿對童年生活的回憶，後來還創作出一系列線條扭曲，色彩神秘，充滿憂鬱、恐怖氣氛的作品，如《吸血鬼》、《絕望》、《焦慮》、《吶喊》等。

  《吶喊》是蒙克《生命》組畫作品中表現力最強的一幅。某一天，蒙克拖著飽受病苦、勞累不堪的身體行走在一條小路上，路的一邊是城市，另一邊是峽灣，他駐足朝峽灣望去，看到太陽即將落下，雲彩被霞光染得像血一樣紅，同時一聲刺耳的尖叫穿過雲層，迴蕩在他的耳旁。蒙克記錄下了這生命中的尖叫，並起名為《吶喊》。

  畫中充滿了動盪與不安的因素。紅色的天空與深藍色的河水線條扭曲，棕色的橋面消失在遠方。橋上站了一個人，像一個飄蕩人間的幽靈，讓人看了毛骨悚然。他的頭部近似骷髏，臉頰凹陷，睜著圓圓的眼，張著嘴大聲吼叫；但他用雙手捂住耳朵，又像是被突如其來的巨大聲音驚嚇到。看到這些，人們無法不把這幅畫與死亡聯繫在一起。

  蒙克用色基本遵循自然界的真實色彩，儘管有些濃重，也是為了增強表現力。這些色彩是凝重憂鬱的，充滿不祥預感。深紫色的重複使用，血紅色的天空，以及有死亡象徵意義的黑色，都使畫面顯得陰暗，表現了畫家的焦慮與恐懼。這部作品在美術價值上可與達·文西的《蒙娜麗莎》媲美。