庫爾貝：我不畫看不見的東西

  庫爾貝於1819年生於法國的奧爾南。他天資聰穎，熱情大方，在中學時代就是同學們心中理想的「領袖人物」。他的父親給予庫爾貝很高的期望，希望他成為一名律師，但是他卻一直把理想寄托在繪畫藝術上，立志做一名畫家。

  庫爾貝先後在皇家美術學院和貝桑松美術學院學習。他很欣賞外國畫家的繪畫技巧，如西班牙畫家委拉斯開茲，庫爾貝潛心臨摹其被收藏在羅浮宮的作品。此時，他聰明伶俐的天賦也發揮得淋漓盡致，很快就擁有了自己的藝術風格，並於1846年創作了《抽菸斗的人》。

  《抽菸斗的人》是庫爾貝以自己為主題創作的作品。臉部用筆有力，手法酷似提香，表現出肌膚的柔和。陰影明暗的對比使面部有調皮得意之趣，把抽菸斗這一沉醉的表情描繪得很到位，令人有安然愜意之感。整個畫面以暗紅色為背景，白色的領子配著灰色上衣，黑色的頭髮和黑色的鬍子映襯出臉部的微紅。畫家的肩膀也很厚實，再加上一副狂傲的神情，顯示出他特有的風度。

  庫爾貝描繪的自己只有27歲，正是富有想像力與創造力的年齡。他的神情帶有一絲幻想，與浪漫主義頗為接近，但面部表現出的安然舒適卻是現實主義的一種表現手法。畫家把自己的欣賞標準完全融入這幅自畫像里，完美表達了自我情感。

  早在17世紀，現實主義在荷蘭的一些畫派中開始流行。他們的審美特徵偏向於用生活幽默與趣事來迎合廣大市民的欣賞情趣。庫爾貝的現實主義則有不同表現。當時，法國社會正處於壟斷資本主義時期，貧富兩極分化日益嚴重，政治腐敗現象層出不窮，庫爾貝自覺意識到藝術的重大責任，開始重視揭露事物的本質。他稱浪漫主義為「無病呻吟」，稱古典主義為「裝腔作勢」，只有現實主義才能表現生活中最平凡、最樸實的美。法國評論家認為，庫爾貝確實為以後的青年畫家帶來了重要影響，可以說「沒有庫爾貝，就沒有馬奈；沒有馬奈，便沒有印象主義」。

  庫爾貝是一位畫路寬廣、手法多樣的繪畫大師。無論肖像、動物、靜物還是風景，一經他手都能表現得盡善盡美，卓越非凡。他的《塞納河畔的貴族少女》有怡然自得之意，《石工》則表現出滿腔悲憤之情。

  《石工》是庫爾貝重要的代表作品之一，是他在旅行途中見到的真實一幕。1849年，庫爾貝乘坐四輪馬車到梅齊埃爾附近的聖·但尼宮，在路上，他看到兩個工人沿路打石頭，他們在炎炎烈日下如此辛苦地勞動作業，深深感動了畫家。庫爾貝認為再也沒有什麼場面能比這更能顯示底層人民的貧困生活、更能打動人心的了，於是他決定把這一幕記錄下來。

  庫爾貝先到現場繪製寫生稿，再找來兩個石工，請他們到畫室做模特。畫面背景是荒涼的野外，四面全是山坡，只有一角露出藍天。為了突出野外修路工的艱苦，畫家在背景處特意加入一些鍋碗瓢盆，顯示出石工生活的不易。老工人單腿跪地，低頭砸著石塊，勞動量似乎很大，他身後的年輕石工就顯得輕鬆一些，讓人看後有強烈的震撼與感動。人物都以背部示人，強調場景的平常性，更能博得社會對下層人民困苦不堪生活的關懷與同情。

  有人說庫爾貝用高貴的油畫來渲染兩個普通的石工，暗含了某種政治意圖，其實不然。這幅畫是畫家在親眼所見與親身體會中創作的，目的只是用貧困的勞苦形象呼籲人們更多的關注。

  

  他的作品《畫室》也是反映時代風貌與現實生活狀況的作品。畫中一共描繪了三十多個人，有畫家自己、畫家的摯友、各年齡段的模特、罷工工人、愛爾蘭婦女、社會上流人物等。他把自己7年來的藝術生涯全部集中在一幅畫裡，表現出法國社會的縮影，寄託了自己深遠的思想情感。

  畫中的每個人物都有特殊寓意，小孩代表了天真無邪，裸體女郎代表了心中的真理，十字架上釘著聖徒聖賽巴斯蒂安，代表了僵硬的學院派，右邊的詩人波德萊爾是詩的象徵，依次還有象徵「哲學」「散文」「音樂」的人物，還有社會上的一些三教九流，是貧富貴賤的象徵。畫面中間是畫家自己，正在細緻地繪製著一幅風景畫。

  庫爾貝用這種創作手法表現了自己的民主主義思想，為19世紀法國的現實主義藝術提供了發展方向。整幅畫構圖完美，氣氛和諧，色彩光線運用得恰如其分，有溫暖真摯的情感，突出表現了現實主義大師高超的繪畫能力。