《乾草車》，康斯太勃爾的「高光」之作

  康斯太勃爾是英國19世紀最偉大的風景畫家之一。他1776年出生於英格蘭薩福克一個磨坊主家庭，故鄉的山水、樹木、花朵、雲彩都深深吸引著他，因此他想把這裡的一草一木都畫入作品中。如果說他的作品是一首詩，那麼用田園詩比喻是最恰當不過的了。

  康斯太勃爾23歲進入皇家美術學院學習，兩年之後就能嫻熟地進行風景畫創作了。他師從眾多藝術前輩，尤其是約翰·鄧桑對其影響很大。康斯太勃爾時刻銘記鄧桑的教導，他認為向大自然學習比臨摹古典風景畫更能抓住事物的本質，於是他回到家鄉，開始研究農村里大自然的美好風光。

  康斯太勃爾每天把畫架擺在優美的風景前就開始創作。他懷著高漲的熱情畫了很多油畫、素描畫。他從不去畫不理解或趕時髦的東西。在他的畫中，大自然能以最真實、最本質的面貌出現，特別是天空，不是簡單的色彩排列，而是能透露出強大的生命力。他畫天空時總是記住時間、日期、風向等，把天空當作構圖的主要部分，他說：「如果天空不是主調，不是感情的主要『器官』，就很難評價風景畫的高低了。」

  康斯太勃爾的代表作品之一為《乾草車》，該畫是1829年巴黎沙龍展出的巨作，康斯太勃爾也因為該畫在巴黎獲得聲譽。畫面描繪的是鄉村普通的生活場景：一輛載滿乾草的馬車涉過潺潺流動的溪水，要把乾草運送到茂密森林的某個地方去；一名馬夫在前邊趕著馬車，兩個押車人坐在左右兩邊，小心翼翼地護送著，車子的木質車輪結構十分清晰，就連磨損的痕跡都看得清清楚楚；溪邊幾個農婦在洗衣服，小狗對著幹草車興奮地叫；岸上野花遍布，草地嬌嫩翠綠，樹木隨風擺動著，葉子上沾滿露珠，那晶瑩剔透的色彩在陽光的照射下閃閃發光；天空中飄著白雲朵朵，晴朗中帶著一絲濕潤，那雲彩的形狀跟真的沒什麼兩樣；乾草車前行發出的吱吱聲，小狗叫喚的汪汪聲，水花濺起的聲音，樹木擺動的聲音……一切仿佛都能聽到，那麼清新、自然，就像大自然演奏的動人樂章，多麼令人舒適愜意啊！

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  《乾草車》描繪的是典型的英國鄉村風光，一經展出，立刻獲得眾人讚賞。浪漫主義畫家席里柯與德拉克羅瓦為之震驚，就連《紅與黑》的作者斯湯達都為之感慨。畫作構圖精準，色彩配置樸實、自然，畫面充滿靈動感，是一幅完美的風景畫。

  為了把風景畫得更為優美，真實表現鄉村生活，康斯太勃爾在構圖與用色上決不模仿別人。他勇於創新，逐漸形成自己的風格：他將風景畫中經常出現的褐色樹葉改成了綠色；為了使畫面更明亮，他在風景上加白點（俗稱點「高光」），瞬間把陽光引入場景，因為這個畫法是康斯太勃爾首創的，所以被稱作「康斯太勃爾的雪花」。

  如何保存油畫顏料

  康斯太勃爾是西方繪畫史上最早直接用油畫進行戶外寫生的畫家。用油畫做戶外寫生之所以到了19世紀才出現，是因為油畫顏料很難保存，畫家必須當天製作、當天使用，如果顏料當天沒有用完，就必須放在豬大腸製作的顏料包里保存，攜帶非常困難。直到19世紀醫用注射器以及後來錫管顏料的出現，畫家們才從保存顏料的艱難工作中解放出來。