戈雅，畫家中的「莎士比亞」

  弗朗西斯科·德·戈雅·盧西恩特斯是18世紀西班牙畫壇出現的最偉大的現實主義畫家之一。他於1746年出生在薩拉戈薩市附近的福恩特托多司村，父親是一位祭壇鍍金工匠，母親的家庭是衰落的貴族。儘管家境貧窮，但薩拉戈薩強悍的城市風格，賦予了戈雅堅貞不屈的性格特徵。

  戈雅努力地把全部精力投入到美術學習與創作中，他於1760年在當地的畫室學習繪畫，後來在宮廷畫家巴尤的影響下來到馬德里，又隨西班牙鬥牛士前往義大利，參加了帕爾瑪美術學院的繪畫競賽，並獲得二等獎。1771年，他返回西班牙，幾年後成為西班牙的宮廷畫家，並被授予皇家美術學院院士的光榮稱號。

  戈雅成名時期正是整個歐洲經歷劇烈轉變的時期，這一時期法國大革命把資產階級革命推向新的高度，導致封建制度面臨全面崩潰。作為封建制度的「最後一站」，西班牙內部政治動盪，政權腐敗，人民群眾生活在水深火熱之中。在這樣的社會背景下，戈雅的繪畫藝術逐漸成熟，他的作品就像一面鏡子，真實地呈現出時代的方方面面。

  戈雅的藝術作品既繼承了西班牙藝術的優良傳統，又把自己的藝術語言巧妙地融入其中，不但具有典型的民族特點，還成功地傳遞出時代的聲音。義大利的美術史學家文杜里評價他說：「戈雅是一個在理想方面和技法方面全部打破了十八世紀傳統的畫家和新傳統的創造者，正如古希臘羅馬的詩歌是從荷馬開始的一樣，近代繪畫是從戈雅開始的。」

  戈雅一生的繪畫成就很高，而他最高的成就是肖像畫。戈雅的肖像畫能突破前人手法，以主觀情感和態度為導向，賦予人物不同的情感類型與性格特色，既吸取了委拉斯開茲的現實主義傳統，也形成了自己的獨特風格，他的作品《畫家巴尤像》《穿獵裝的查理三世像》等就具有鮮明的藝術特徵。

  戈雅的另一類作品是專門描繪女子的，《裸體的瑪哈》描繪了高度和諧的人體美，是對女性生命的高度讚揚。西班牙民間將自由奔放的女性通稱為「瑪哈」，她們是人類自由個性的象徵。圖中的瑪哈面容美麗，姿態動人，正伸展著全身，躺在一張綠色的土耳其長椅上。她注視著外邊的世界，臉上露出一絲令人很難理解的微笑。她神情堅定，無所畏懼，卻又讓人望而卻步，整幅畫面是一種理性與情感、欲望與世俗的矛盾較量，充滿神奇的藝術感染力。

  這部作品一經完成就成為社會的焦點。由於西班牙當時有嚴格的宗教制度，裸體像是不被允許的，戈雅能勇敢地向宗教挑戰，確實有些特立獨行，因此他很快受到追捕。戈雅聽到風聲，連夜又繪製了一幅《著衣的瑪哈》。他用流暢細膩的筆觸，為瑪哈穿上輕盈柔和的服裝，在暖色調的襯托下更顯得潔白亮麗，是極具傳奇性的一幅作品。

  戈雅是歷史上少有的敢於用作品挑戰黑暗宗教統治的藝術家。他繪製了銅版組畫作品，名為《狂想曲》，用批判性的手法揭露了宗教獨裁者的虛偽殘忍以及教徒們的愚昧無知，反映出人民群眾在宗教統治下的苦難生活。

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