二、服裝設計的基本知識

  靈感來自信息儲備。在我們欣賞和掌握服裝設計以求激發靈感時，一定量的信息儲備十分重要，正所謂思如泉水，泉源才是出水量的關鍵。

  圖8-4-2

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  1.繪畫基礎與造型能力

  繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。一個好的設計師的繪畫能力標誌著此設計師對色彩、比例掌握的精準程度。繪畫能力可能會被誤認為可有可無的，而一些青年設計師轉向對電腦應用的重視，這是錯誤的成長過程。繪畫能力訓練的不僅僅是表達設計師頭腦印象的方式，更是提高設計師審美能力的手段（見圖8-4-2）。20世紀初包浩斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關係，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

  一些作家都是故意躲避用電腦碼字的，他們喜歡用手在紙上寫上幾句構思，他們認為這樣更能體會寫作的真諦，更能與靈感進行接洽，這便是電腦不能代替筆的重要原因，這種原因是模糊的，但確是存在的。對服裝設計師來說同樣如此。

  2.豐富的想像力

  獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師，技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計師。設計的本質是創造，設計本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物，豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

  在西方服裝設計史上，那些備受矚目的著名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力在設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉，竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。

  3.對款式、色彩和面料的掌握

  服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

  服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A」型、「X」型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉鏈、扣子的設計。

  服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的白、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

  熟練掌握和運用服裝面料特質是一位成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用（見圖8-4-3、圖8-4-4）。

  圖8-4-3 絲綢面料

  圖8-4-4 麻布面料

  不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料，設計才會得心應手。

  4.對結構設計、裁剪和縫製的理解

  圖8-4-5 裁剪

  對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的（見圖8-4-5）。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

  我們經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打版本身直接決定了服裝的造型和整體效果。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。

  5.對服裝設計理論及歷史的了解

  服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。我們可以通過學習中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識豐富自己，同時還能開闊眼界、拓寬設計思路、啟發設計靈感。我們必須了解每種服裝風格的大致樣式，如民族類風格中有中國風格、日本風格、波西米亞（吉卜賽）風格、非洲風格、印第安風格、西部牛仔風格；歷史類風格有古希臘風格、中世紀風格、巴洛克風格、洛可可風格、帝政風格、愛德華時代風格；藝術類風格有超現實主義風格、波普藝術風格、歐普藝術風格、太空風格、娃娃（洛麗塔）風格、田園風格；後現代思潮類風格有朋克風格、戲擬風格、解構風格、折中混搭風格、內衣外穿風格、回歸自然風格。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計中立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使我們更深地體會中西服飾的差異，使自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾，如何在設計中體現民族風格，如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。

  思考題

  1.什麼是設計？

  2.簡述中國設計的歷史。

  3.談談你對網頁設計的認識。（舉一個網站加以說明）

  4.淺談環境設計的範疇。