三、外國紀錄片作品欣賞
2024-08-14 20:46:50
作者: 時芹
(一)美國探索頻道和英國廣播公司
探索頻道(Discovery Channel)是由探索通信公司(Discovery Communications)於1985年創立的。探索頻道主要播放流行科學、嶄新科技和歷史考古的紀錄片。世界各地均播放探索頻道,但探索頻道會因應不同地區的文化風俗設立不同版本,播放不同類型的紀錄片,並加上字幕或配音。美國版本主要放送寫實電視節目,包括推理調查節目、駕駛系列和行業介紹等,如著名的流言終結者系列;但也同時放映合家歡和兒童紀錄片。亞洲各個版本的探索頻道除著重播放寫實節目之外,也著重播放文化節目,如介紹中國、日本傳統文化的一系列節目。
探索頻道自1985年在美國啟播後、現今已成為世界上發展最迅速的有線電視網絡之一、覆蓋面遍及全國99%的有線電視訂戶、在全球145個國家和地區有超過14400萬個家庭訂戶。探索頻道是全球最大的紀錄片製作及買家、它吸引全球最優秀的紀錄片製作人,所以探索頻道的節目均被認為是世界上最優秀的紀實娛樂節目。
探索頻道節目內容豐富,畫面優美,以超卓的拍攝技術帶領觀眾持續走進全球的每一個角落。觀眾縱然足不出戶,亦可透過電視機放眼世界,增廣見聞。
英國廣播公司(BBC),成立於1922年,是英國最大的新聞廣播機構,也是世界最大的新聞廣播機構之一。在相當長的一段時間內,BBC一直壟斷著英國的電視、電台。在1955年獨立電視台和1973年獨立電台成立之前,BBC一直是全英國唯一的電視、電台廣播公司。
現今觀眾最熟悉的生態紀錄片,多來自英國廣播公司,這類影片投資不菲、技術高端、製作精良,在眾人間有口皆碑。無論是技術的完美,還是寓意的深沉,BBC的紀錄片都有著不輸於電影的質量。而BBC的戴維·愛丁保羅夫(David Attenborough)則是大家最熟悉的解說員,他是有史以來旅行路程最長的人,並在旅途中成為一名傑出的自然博物學家。
(二)外國紀錄片作品欣賞
「一個國家沒有紀錄片,就像一個家庭沒有相冊。」這是智利紀錄片導演帕特里西科·古茲曼的名言。
進入新世紀,隨著航拍技術和微觀攝影的長足進步,紀錄片已經越來越成為世人了解世界的窗口。一部優秀的紀錄片,不但能帶你領略自然的呼吸,並且能在一番沉醉中感受到天地的博大、生命的不朽。
●《科倫拜恩的保齡》(2002)
導演:麥可·摩爾(美國)
美國是目前世界上槍殺案發生頻率最高的國家,這裡槍枝數量比選舉人和電視機的數量還要多。這是不是一個瘋狂的國家?誰將為所發生的那些悲劇負責?究竟又是什麼導致了不斷發生的流血衝突和無人性的屠殺?難道是美國人天生傾向於暴力?1999年轟動一時的科倫拜恩高中槍擊案或許能提供一些啟示,這部紀錄片以那樁發人深省的慘案為中心,試圖對美國社會的暴力因子以及由此而生的恐懼進行病理學的觀察研究。
從事紀錄片拍攝往往顯得有些默默無聞,但麥可·摩爾卻是少數有著明星光環的紀錄片人。作為許多反傳統文化刊物的評論家,和一般紀錄片製作人不一樣的是,摩爾即使在面對最嚴重的問題時,也不會放棄一種頑皮的態度,或許有些放肆,他的作品總有嬉戲耍鬧的感覺,雖然到最後他不會讓觀眾覺得可以一笑了之,但他的紀錄片確實富有相當的娛樂性。
影片通過把對俄克拉荷馬爆炸案和科倫拜恩高中屠殺案中涉及的有關人員的採訪片段與新聞報導、演講,以及一個16歲男孩買走一家商店中所有彈藥等種種和流血暴力事件有關的片段交織剪輯在一起,顯示了恐懼已經深深地紮根於美國人的精神中,美國社會比其他任何社會,更極端地在它的文化中孕育著一種強烈的妄想症。而主流媒體,尤其是實行煽情主義策略的電視新聞報導是罪魁禍首,它們使恐懼和暴力之間構成了無法打破的循環。
這部紀錄片帶來的深深的困擾感,並不是對於槍枝控制不力的簡單指責,通過嚴肅而風趣的提問以及對素材精心的利用,他站在文化的高度對這一問題做出了反思。實際上在影片中,沒有簡單的答案可尋,甚至可以說根本就沒有答案,只有一系列令人深思的問題。
●《遷徙的鳥》(2001)
導演:雅克·貝漢雅克·克魯奧德(法國)
整個影片沒有很具體的情節,90多分鐘的電影,解說詞也很少,但是從頭到尾看下來卻毫不疲倦,它在揭示自然幻化之妙的同時始終給人一種「人」這一主體在影片之外又在影片之內的神奇的朦朧體驗。
「候鳥是個允諾,對回歸的允諾,在數千公里的危險旅途中,只有一個目的:生存!遷徙是為生命而戰!」於是關於生存的飛行開始上演。
鏡頭語言乾淨簡單,只有不同種鳥的振翅飛行,它們飛越無限山脈、色彩絢爛的廣闊平原、歐洲連片的古堡、洶湧的海面和無盡的沙漠。最壯觀的鏡頭是以整個地球為背景,在旋轉的角度下,映著藍色的海洋和褐色的陸地,清晰地看到大片白色的飛鳥群緩緩移動。用這樣直白的鏡頭詮解一隻微不足道的飛鳥被放在幾千公里的大場景下,看後讓人震驚的是候鳥大遷徙時執著的精神,或許如影片開場時的畫外音,這是一場生命的搏鬥。
影片的音樂非常純粹,在恢宏旋律里人聲的哼唱,伴著長鏡頭下鳥的飛行,時不時響起,由弱到強。片中NICK CAVE的作品有宗教般神聖的氛圍,用聲音賦予這些遷徙中的鳥類以令人肅然起敬的力量。
片中一直流動著不同鳥的鳴聲,很真實細膩。看片時會以為自己就置身於鳥的群落,那麼近地聆聽著它們豐富的語言。很奇怪,聽著鳥的鳴聲,內心會變得安靜。
最溫馨的鏡頭是候鳥飛到北極地區,產下小鳥後的場景,在輕靈活潑的女聲哼唱中,一隻小天鵝從臥在地上的媽媽羽毛下突然鑽出來,啾啾叫著;一隻有白色斑點的黑鳥馱著兩隻出生不久的小鳥在水面上遊動,小傢伙舒服地看著水面;黃嘴天鵝夫妻中間夾著四隻小天鵝,一家六口在水面上優雅游過。一隻小鳥想奮力爬上媽媽的背,卻一次次地滑下來。一隻胖乎乎的黃眼睛、黃嘴巴的小鳥向前走著,它張著黃色的眼睛看著鏡頭時的特寫,傻乎乎,又可愛至極。
如影片結尾字幕中所講,這同時是一部關於鳥類保護的電影。這部片子成功地讓觀眾站在鳥的視角去看人,用無言的鏡頭告訴我們,在地球這個家裡,人類已經占有的太多,搶奪得太多。……
美在音樂,美在畫面,美在候鳥本身的色彩和優雅舒緩的飛行,也美在紀錄的真實!這些美不用說教,其本身就能夠讓觀眾感受到一種向上的力量,感受到對生命的尊重和對人性慾望膨脹的反思。
●《家園》(2009)
導演:雅安·阿瑟斯-伯特蘭(法國)
人類欲望的無節制膨脹、我們賴以生存的家園——地球生態的被破壞,這早已不是新鮮的話題。各種各樣的資料、圖片、書籍、電視電影片也早已層出不窮。然而,何以看了《家園》仍感深深震撼!那是因為片中通過航拍而產生的從未有過的對傷痕累累大地的俯視效果、以獨特女聲配以直白解說而產生的直指內心的揭示,以及那以詠嘆吟誦般的音樂產生的震盪……
《家園》是法國生態學家、著名攝影師揚·阿爾蒂斯-貝特朗(Yann Arthus Bertrand)的傑作,是他那對人類、對地球的宏大的悲憫心的結晶。據說,20年來,貝特朗堅持不懈地在空中拍攝地球生態的變化。而《家園》就是他經歷了15年的準備,經過18個月,穿越54個國家、120個拍攝點的拍攝之後誕生的。可以想像,片中那一個個精美的鏡頭,那一句句雋永的解說,都是他和他的團隊心血的結晶。
進化是偉大的,也是悲愴的,《家園》再現地球進化的過程,從單細胞到多細胞,從植物到動物,從茹毛飲血到現代工業,地球在繁榮過後趨於凋敝,徒留一群不思長遠的人。電影裡航拍的鏡頭有種撼人的氣魄,縱橫的運河、升騰的火山、蔥翠的雨林、高聳的大樓、連綿的冰川……皆讓人慨嘆大自然及人類的傑作。
他坦言,「這部紀錄片的最大特點就是沒有新鮮,沒有任何事情不是已知的,不是被人類了解的」,而問題只在於,「我們知道一切,但我們不去正視一切,不去相信一切……」貝特朗和他的合作者為這部片子確立的核心理念便是:「當我們耗儘自然遺產之後,必須面對的是什麼?」
誠然,在造成今日地球「溫室效應」的諸多因素中,人類未必是唯一原因,甚至也可能不是主要原因。就人類對世界的認知而言,對這一現象的探究還剛剛開始,結論自然不可能準確。然而,有目共睹的事實是:地球正在越來越暖,由此造成的各種影響正在顯現。面對這一變化,作為地球村最有責任的公民——人類應該做點什麼,而不能旁觀,更不應繼續造孽。這已經成了越來越多人們的共識,也是《家園》再次大聲疾呼的核心觀點。
同樣,欲望的確是人類、社會進步的一種動力。許許多多科技發明都是因滿足人類的欲望而推動、實現的。然而,時至今日,已有越來越多的人認識到,「一切事物彼此關聯」。自然界萬事萬物都是相生相剋,相互關聯。任何事物的衍生、發展都不可能無視他事他物,這就是平衡。一旦打破了這種平衡,意想不到的變化便會發生,終將給人類自身帶來災難。這正是《家園》所宣揚的另一核心觀點。
《家園》中倡導的「分享、智慧、節制的生活」特別讓人感動。貝特朗認為,悲觀和批判常常無濟於事。他說:「我設法把《家園》拍攝成為我們對地球的一次凝望,希望這是一部有警示意味的電影。不是恐嚇人們失去了那50%森林有多麼可怕,而是要人們明白我們該如何對待剩下的一半。同時,我更希望《家園》能喚起我們心底的愛,建立分享、智慧和節制的生活。」《家園》以融融的暖意描繪了以色列人用地灌技術在沙漠中種植優質的糧食作物,讚揚了哥斯大黎加政府成為第一個放棄軍隊的國家,將全部軍費開支用於國民教育和綠色旅遊,展現了韓國通過全民性植樹,重建戰爭中被無情摧毀了的森林,使全國森林覆蓋率達到65%……越來越多的國家和民眾開始有節制、可持續、再生地伐木和捕魚,通過替代、再生、循環、回收的方式,推動生態環境和國民生活質量的平衡發展。《家園》試圖告訴人們:希望是有的,希望就在於我們的行動。
思考題
1.怎麼欣賞電視藝術,其有何要點?
2.電視劇是如何分類的?
3.談談你對歐美電視劇的評價(試舉一例說明)。
4.你最喜歡的紀錄片是哪一部?紀錄片最本質的特點是什麼?