三、舞蹈構成要素

  當我們欣賞了一部優美舞蹈作品後，經常會對舞蹈的精彩部分和舞蹈演員的優美動作留下深刻的印象，久久難以忘懷。當再次看到舞蹈作品名稱時，即使不去欣賞其中的具體情節，也會在腦海中自然而然地回想起作品的構思、舞蹈的設計以及演員的動作和所飾人物的表情。舞蹈作品其構成要素是多方面的，如作品的主題與內容、題材與結構、動作與情感等，編導需要運用自身編導知識將其巧妙結合，充分發揮各環節的功能作用，才能創作出有生命力、有藝術價值、能夠打動觀眾的舞蹈作品。

  

  舞蹈藝術的三大要素是由舞蹈的動作姿態、節奏、表情構成的。其三要素在舞蹈藝術中相互影響，均以人物的內在情感和心靈貫穿，構成一個有機的統一整體，從而實現以舞宣情的目的。

  （一）舞蹈動作

  舞蹈動作是經過藝術提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈動作是舞蹈作品最基本的藝術手段，是構成舞蹈的基本單位。「一部舞蹈作品，從形式上講，就是各種動作的重複、發展、變化和銜接配合。」它來源於對人的各種生活或情感動作以及大自然各種運動形態的模擬、變形與加工。舞蹈動作來源於生活和大自然，但又與生活動作和大自然的運動迥異。換言之，舞蹈動作必須具備邏輯性、節奏、韻律、構圖、風格等因素，只有具備這些因素的人體動作才可稱為舞蹈動作。

  舞蹈動作的含義有狹義和廣義兩種。狹義的舞蹈動作指運動過程中動態性動作，包括單一動作和過程性動作，如中國舞蹈的俯、仰、沖、擰、扭、踢、「雲手」、「穿掌」、「鳳凰三點頭」、「風擺柳」以及芭蕾的蹲、屈伸等。廣義的舞蹈動作包括上述動作和姿態、步法、技巧四個方面。舞蹈姿態是指靜態性動作或動作後的靜止造型，如中國古典舞蹈中的「探海」、「射燕」、「臥魚」和芭蕾中的「阿拉貝斯克」等；舞蹈步法指以腳步為主的移動重心或移動步位的舞蹈動作，如中國舞蹈中的「圓場」、「蹉步」、「雲步」，芭蕾中的「滑步」、「搖擺步」，以及舞會舞蹈中的「華爾茲」等；舞蹈技巧是指有一定難度的技巧性動作，如中國舞蹈中的「飛腳」、「旋子」，芭蕾中的各種跳躍、旋轉、托舉等。

  舞蹈動作的分類，主要分為單一動作、複合動作及舞蹈組合。

  舞蹈動作中的單一動作是以人體某一部位為主動，其他部位靜止或隨動的動作；複合動作是人體各部位在同一時刻按一定的順序、規格同時動作。此外，還有動作、姿態、步法、技巧共同複合的動作，如「探海轉」、「串翻身」等。

  舞蹈組合是由兩個以上舞蹈動作的結合，猶如字和詞或詞組的關係。一般舞蹈組合併不具備明確的含義，只具有美感。還有些舞蹈組合主要是為了達到舞蹈技巧訓練的目的而編排起來的。舞蹈語言具有傳情達意，表達舞蹈形象的思想、感情和敘述一定情節的作用。舞蹈語言是由幾個舞蹈組合組成的。舞蹈動作組合構成的邏輯性，是指動作在一定的順序、方向、力度、速度和幅度上的結合與變化，它必須服從舞蹈語言乃至整個作品內容和形式的要求。舞蹈動作的美感，要求對動作的節奏、韻律和構圖掌握適度。節奏，是動作在方向、力度、速度等方面的對比、重複或變化；韻律，是節奏的延伸和發展，是身體各部位動作之間和動作與動作之間連綿起伏的流動線條；構圖，是節奏和韻律在空間所形成的靜態舞姿和位置的移動，是造型的空間調動。

  舞蹈動作的民族風格，是各民族生活習俗、民族性格的一種體現，也是各民族舞蹈相區別的顯著標誌，它主要表現在節奏、韻律的不同上。民間舞蹈搬上表演舞台，動作的風格是否得當是表演成功與否的重要因素。一般來說，東方民族的舞蹈，上身動作比較豐富；西方民族的舞蹈，腳下步法比較複雜。中國古典舞蹈動作線條比較圓曲、含蓄，古典芭蕾動作線條比較長直、外開。由於社會的發展和各國各民族文化的不斷交流，舞蹈動作的民族風格在保持傳統特點的基礎上，也在發展變化。

  （二）舞蹈節奏

  舞蹈的節奏是指舞蹈在動作、姿態上力度的強弱，運動速度的快慢，動作幅度的大小，動作完成時間的長短等，是形成舞蹈動作千變萬化的重要因素。舞蹈的節奏最初是來源於日常勞動中的自然節奏，隨著舞蹈動作的不斷豐富，其節奏變化也越來越複雜。所有的藝術門類中，舞蹈與音樂的關係最為密切，節拍是二者結合的基礎，舞蹈的「節奏」與音樂的「節奏」在節拍的統一下有規律地組織起來，音樂的旋律起伏、舞蹈的肢體動作變化給了欣賞者一個綜合的審美體驗。原始舞蹈情感的抒發僅僅是以腳下的踏地配以身體簡單的擺動，仍能體現人們對自然的敬畏。「連手而歌，踏地為節」，我國漢代就出現的「踏歌」這一民間舞蹈形式，也是和著歌聲腳下踏出鮮明的節奏，合以身體的變化，來抒發情感。這樣看來，音樂對舞蹈來說是重要的，但音樂對舞蹈並非起著決定性作用，舞蹈音樂的作用有二：一是為舞蹈的情感抒發營造一個聽覺背景；二是為舞蹈的情感變化呈示劇情。舞蹈可以沒有音樂旋律做背景，但不能沒有節奏，舞蹈的節奏蘊含在人體的自然運動規律之中，是舞蹈不可分離的重要因素。

  （三）舞蹈表情

  舞蹈表情是運用舞蹈手段表現出人的各種情感，它是構成舞蹈形象的重要因素之一，也是觀眾進行舞蹈欣賞、獲得審美共鳴的橋樑。由於人的感情主要有三種表現方式：面部表情、語言聲調錶情和身體姿態表情，所以我們在談舞蹈表情時就不能僅僅指舞蹈表演者的面部表情。通常情況下，一部優秀的成功的舞蹈作品中，舞蹈演員在表現人物的思想感情時，不僅要憑藉面部表情，而且要通過人體各部分協調一致的、有節奏的動作、姿態和造型來抒發和表現。動作節奏的快慢、力度和幅度的大小，都能鮮明地表現出思想感情的變化。

  舞蹈欣賞者對於舞蹈者的面部表情是比較熟悉的。舞蹈演員的面部表情主要表現為眼、眉、嘴、鼻、面部肌肉的變化。在舞蹈表情中，眼神常常是舞蹈的神韻所在。眼睛是心靈的窗戶，能夠最直接、最完整、最深刻、最豐富地表現人的精神狀態和內心活動。眼睛通常是情感的第一個自發表達者，透過眼睛可以看出一個人是歡樂還是憂傷，是愉快還是煩惱，是喜歡還是厭惡。從眼神中有時可以判斷一個人的內心是坦然還是心虛，是誠懇還是偽善：正眼視人，顯得坦誠；躲避視線，顯得心虛；乜斜著眼，顯得輕佻。眼淚能夠恰當地表達人的許多情感，如悲痛、歡樂、委屈、思念、溫柔、依賴等。肢體動作不可或缺，而思想情感才是真正的主體，那麼眼神就是這一主體前進的指明燈。倘若僅僅依靠肢體或一個個高難度的技巧動作，都不能稱之為舞蹈，這就像水沒有杯子來裝，永遠是散架的，而眼神則是杯口，指引著舞蹈有了情感的棲身之地。所以說在舞蹈世界裡，眼神起著不容忽視的作用，像中國古典舞的「形神勁律」、民間舞中不同民族的嚮往與追求以及現代舞中所表現出的時代性與自由性，眼神都起著首要的作用。

  在舞蹈表演時，給欣賞者留下的深刻印象並非僅僅靠面部表情的變化來完成，更重要的是舞蹈動作的整體表情。對於人的身體姿態「動作」表情，人們似乎不是很熟悉。當人處於強烈的興奮、緊張、恐懼、憤怒等情感狀態時，往往抑制不住身體姿態的表情變化，舞蹈演員則經常通過誇張的身體姿態來有意識地表達角色感變化。人的身體姿態、動作、表情是豐富多樣的。正襟危坐可知其恭謹或緊張，坐立不安可知其焦急慌神，捶胸頓足可知其懊惱，手舞足蹈可知其歡樂，握拳時顯得義憤填膺，振臂時顯得慷慨激昂，不停搓手時可知其心中煩躁不安；輕盈的腳步可看出心情愉快，沉重而不均勻的腳步表明處境不佳，遲緩的腳步表示心事重重，鏗鏘有力的腳步表明勇敢與堅強；昂首挺胸表明自信與自豪，點頭哈腰表明順從與謙恭，手忙腳亂表明心情緊張，全身顫抖、冒虛汗表明心虛害怕。可以說，舞蹈中身體姿態、動作、表情，也是極為豐富的。中國傳統舞蹈中的手勢和印度古典舞蹈中的手勢，就能表達出各種思想感情。