第一節 音樂基礎知識

  一、音樂藝術欣賞概述

  （一）音樂的概念

  音樂是用有組織的樂音來表達人們思想情感，反映現實生活的一種藝術。音樂是一種符號——聲音符號，人們可以用它來抒發感情、寄託感情，表達人的所思所想，是人們思想的載體之一。音樂是有目的的，是有內涵的，其中隱含了作者的生活體驗、思想情懷。音樂從聲波上分析，它介於噪聲和頻率不變的純音之間；從效果上講，它可以帶給人美的享受，表達人的情感。音樂對於社會具有審美功能、認識功能、教育功能和娛樂功能。它以生動活潑的感性形式，表現高尚的審美理想、審美觀念和審美情趣。音樂在給人以美的享受的同時，能提高人的審美能力，淨化人們的靈魂，陶冶情操，提高審美情趣，樹立崇高理想。

  （二）音樂欣賞

  音樂欣賞是指欣賞者通過聽覺對音樂聆聽，從中獲得美的享受、精神愉悅和理性滿足的活動。它以欣賞者的音樂審美經驗為條件，表現為一系列複雜的心理活動，包括音響感知、情感體驗、想像、理解判斷等。欣賞者通過這些心理活動去體驗、發現和判斷音樂的藝術價值。由於這些心理活動在欣賞過程中的相互作用，能在欣賞者的心靈中構成一種奇妙的審美體驗。

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  通常情況下，人們將音樂欣賞分為三個階段：

  1.官能的欣賞。某種音樂刺激人的聽覺器官，經由神經系統傳達給大腦。這種感性的知覺，即初步的審美知覺，主要滿足於悅耳、好聽。這一階段可以感到旋律動聽，因而情感上有所觸動，通過「跟著感覺走」，得到一定的藝術享受，此為音樂欣賞的感觸階段。這階段的欣賞，不可貪多，要選擇一些古今中外優秀的、有代表性的名曲反覆聽賞，以增強對音樂的感性認識。

  2.情感的欣賞。人對音樂作品在審美知覺的過程中反映出來的情感狀態，是對樂曲表現的基本感情有進一步的體驗和把握。這階段，音樂已能給欣賞者以較豐富的感受，激起人們潛藏著的內在感情，扣動人們的心弦；欣賞者能夠懂得音樂不能直接「看到」或「觸及」對象的特徵，但通過聯想，腦子裡已有了相當活躍的音樂藝術形象。此屬於音樂欣賞的感性階段。

  3.理智的欣賞。在較高的層次上對作品的音響、思想情感、表現意義等進行知識性、專業性的賞析，對音樂作品能夠從整體上（內容、形式、作者、時代背景及各種音樂要素）得出有根據的審美評價，即對音樂作品從感性認識提高到理性認識，此為音樂欣賞的理智階段。在此階段，通過掌握樂曲表現出來的形式美、結構美，以及其表現手法和技巧的運用，了解歷史背景和作者意圖，進一步領會作品的內容；最後則是與音樂融為一體，產生強烈的共鳴。初看似乎已經完全沉醉在音樂之中，進入忘我境界，但又能自拔出來，用冷靜的態度來鑑賞評價音樂的高低優劣，做到直感與理智並存、客觀與主觀的統一。

  音樂欣賞的理性階段，給欣賞者提出更高層次的要求。因此，一個好的音樂欣賞者，要為學會「聽」音樂做好多方面的準備：

  1.要豐富自己的音樂知識。例如，學一點基本樂理，學會分辨出各種音色，理解一些樂器的特點，對各種音樂樣式體裁有個初步認識，對一些名曲的歷史背景及所表達的內容也需要有個簡單的了解等。

  2.要加深對音樂作品的正確理解。音樂欣賞是以音樂作品（通過演唱或演奏）為對象，因而對音樂作品的正確感受與理解就成為音樂欣賞理性階段的首要問題。音樂的音響形式只不過是音樂結構的表層，欣賞者通過聽覺從音樂中直接接觸到的僅僅在這個表層，然而，想要進一步感受與理解音樂的感情內容和思想意境，還必須透過這個表層深入到音樂的裡層。

  音樂作品的結構層次與欣賞者心理要素之間的對應關係如下：

  聲——是指音樂音響及其藝術結構形式。

  情——是指音樂所表現的感情。抒發感情是音樂藝術最基本的表現功能，它還具有「神情兼備」和「情景交融」的特點。

  意——是指音樂所表現的思想意境，是音樂結構的最裡層。成功的音樂欣賞最終要深入到音樂的最裡層——音樂所表現的思想和生活意境之中。

  在音樂欣賞過程中，音響感知到感情體驗，想像聯想到理解認識，這些主要的心理因素與聲、情、意，彼此影響，相互作用。

  3.要注意全面的藝術修養，要不斷增加歷史、文學和其他藝術方面的知識，這也是提高欣賞能力的重要因素之一。中外有許多著名的標題音樂，其靈感來源常是文學、戲劇。例如，柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》，就是根據莎士比亞原劇而作的，如果了解這部戲劇，就更能體會音樂的內容。又如聽貝多芬的《英雄交響曲》，若能理解18世紀法國大革命後，拿破崙在稱帝前後的歷史，那麼通過貝多芬最初打算將這部交響曲奉獻給他，人們在拿破崙稱帝以後又憤然扯下樂譜封面的舉動，就會懂得貝多芬心目中的英雄——拿破崙，是一個為法國人民推翻路易王朝專政，爭取「自由、平等、博愛」的英雄，是一個為了抵抗和粉碎歐洲「反法同盟」的民族英雄，而不是稱帝以後，建立了軍事獨裁、扼殺革命和進步力量的個人野心家。這樣就會理解貝多芬熱愛人民、追求進步的思想，從而對樂曲的內容有深一步的領會。一個音樂欣賞者，特別要注意詩歌的修養。詩中有許多東西，既有又無；只可意會，不可言傳。詩意往往是與樂境相通的。有了賞詩的造詣，才能善於體會音樂的「弦外之音」。至於繪畫和書法，更有著豐富的音樂內蘊，音樂也常常以詩歌、繪畫，甚至書法藝術作為創作靈感的來源。19世紀以後，還出現了交響音詩、交響音畫的樣式。世界著名作曲家周文中的鋼琴與長笛曲《草書》，就是對我國書法藝術的意譯。自然，音樂欣賞的修養，也不能排除懂得舞蹈、雕塑的重要性。各門藝術反映現實和表現情感的方式儘管各異，其中又互有相通之處。關鍵是怎樣去體會其中的精髓，融會貫通。我們的文化知識修養越豐富，對音樂欣賞就越有啟發和幫助。