第三百五十章 大規模後期特效製作

  某種程度上來說，後來的各種少數群體，未嘗不是西方社會以魔法對抗魔法的產物。

  現在這個時候，不光是黑人群體，拳師們也很猛的。

  到後來，黑人拳師都是樂色，真魔法還要看少數群體。

  迪士尼出品的《小清道夫》，表面上彰顯正確，但上映之後反而引發了觀眾強烈的不滿。

  從結果來看，很難不說迪士尼是故意的。

  這次的風波，可以說在意料之外，又在情理之中。畢竟沒有少數群體誕生的年代，難得有人敢對黑人群體開炮。

  

  早就搞得天怒人怨的黑人群體，立馬就被圍攻了。

  好萊塢黑人群體發現，從來沒有一天的日子比現在更加難過。好萊塢黑人演員似乎要回到上世紀的日子，遭受打壓的時光。

  不過好萊塢黑人群體就這樣，欺軟怕硬。你軟了他們就得寸進尺，你硬了，他們身體裡種植園時代的基因就甦醒了，立馬慫了。

  這個事情絲毫沒影響到《黑暗騎士》的後期製作，一切都在有條不紊的進行著。

  對於A級大製作的特效工作，章昊已經顯得得心應手。

  和國內的不同，《黑暗騎士崛起》的後期製作由眾多華納影業的下級承包商來完成。

  後期製作方面有很多，包括影片打光，剪輯，聲效製作，配樂，特效和實拍的結合等等。

  按照章昊的規劃，《黑暗騎士崛起》影片至少有兩個半小時的時長。

  如何在如此這個時長內把足夠多的內容放進來還不顯得雜亂，就很考驗剪輯的功力。

  此外，雖然影片拍攝的過程當中使用了大量的實拍鏡頭，但總的特效鏡頭仍然超過了2500個。

  什麼概念呢，郭凡的新片《流浪地球》特效鏡頭2000個，就這都已經是國產電影第三的特效鏡頭了。

  前二名不用說，都是章昊的電影，分別是《火星救援》的2350個，《盜夢空間》的2490個。

  《地心引力》雖然全片基本都是特效，不過因為長鏡頭居多的關係，特效鏡頭並沒有《流浪地球》多。

  從數量上來說，這麼多特效鏡頭是這類型影片所具備的特點。

  這也充分反映了當今世界前沿的電影製作理念，在特效鏡頭處理髮達的今天，已經成為常態化。

  就算堅持實拍的章昊，影片也從不缺少特效鏡頭。

  好萊塢著名電影雜誌就以特效鏡頭來評選一個影片的製作等級，超過一千個需要處理的特效鏡頭，就屬於A級大製作的範疇。

  早在前期籌備之初，後期團隊就投入了很多時間來進行文件製作勘測地形掃描劇組成員精確記錄現場照明等。

  為了達到更好的效果，天宮異彩的工程師們還專門為這部電影開發了一個關鍵工具，那就是可在現有管線和照明設置條件下工作的光線跟蹤渲染系統。

  實際上，這項技術更多的運用在硬體開發和遊戲開發上。

  章昊投資的遊戲公司米哈游和遊戲科學的工程師程式設計師們，都加入進來，一起完成率這個工具的疊代。

  所開發的工具，也是幾家共同使用。

  這種系統能夠準確計算不同曲面之間的能量交換，為不同曲面創造真實的燈光效果。

  這個過程要求有強大的計算機能力來進行計算，而且利用此技術製作出來的效果會相當完美。

  因為它讓一些物體，如蝙蝠摩托車和蝙蝠俠的機車看起來有一種固有的真實感，能夠很容易對其進行調整。

  值得一提的是，這種新款工具箱製作效果時，不需要給出精確的分級指令，如讓曲面看起來更亮取消加亮區對比效果等。

  現在只需要調節明暗就可以實現，其效果也可以達到鏡頭的要求，不僅簡化了操作步驟，也讓後期製作工作更有效率。

  國外有類似的技術，但人家不會白白給你用，都是要花錢的。

  雖然製作的是好萊塢超級英雄電影，但使用的技術大部分都是國內技術，這足以證明國內電影製作技術足以承接好萊塢A級大製作。

  電影很多時候是一門欺騙的藝術，如何用鏡頭欺騙觀眾的眼睛，是後期製作的關鍵。

  比如有一個鏡頭，蝙蝠俠再次出現在哥譚的街頭，然後被警察圍追堵截，他需要駕駛蝙蝠摩托跳上斜坡逃脫，

  但實際拍攝的時候，劇組發現蝙蝠摩托太重，並不能達到預期的的效果。

  於是劇組用另外一輛輕便的特技摩托來完成這個鏡頭，然後在後期製作的時候，使用數字蝙蝠摩托來來取代它，再將它調整到真實摩托車跳躍時的物理效果當中。

  除了這個鏡頭，另外一個重要的特效片段就是開頭劫機那一段。

  在這個場景里。演員從一架運輸機高空跳傘到另一架CIA噴氣式飛機上，破艙而入，帶著一名囚犯逃脫並摧毀了該噴氣式飛機的機翼，隨後機身猛然一分為二。

  這個鏡頭前期製作了高精度的樣片。包括特效如何展現等等。

  精細的樣片可以方便章昊研究如何處理絕技表演和真人實拍，以及需要製作哪些特效來配合此鏡頭。

  最後呈現的效果也是多種製作方法的混合體，微縮模型和特效，製作飛機機翼斷裂場景，綠幕摳景替換，再配合真實的飛機模型和兩位實景拍攝的演員。

  最後加入跳傘的CG動畫，完成了這個高難度鏡頭的實現。

  另外一個大規模特效鏡頭是球場的戲份，這方面同樣使用了實拍加特效結合的方式。

  其實在第二部，如果不是找到了一家廢棄的醫院，章昊也會採用這種方式。

  影片當中的毀滅者貝恩，在足球場引爆炸藥，製造了場地崩塌的場景，為了營造逼真的現場效果。

  團隊利用可視化預覽來策劃實景拍攝在這個場景中，特技演員要從位於場地上方的平台裂縫中掉落下來。

  為了配合效果，團隊用CG動畫製作了一些額外的演員，整個運動場地也都是由CG製作而成。

  這個鏡頭的難度在於，整個場地都是物理的，團隊需要有高水平的製作能力來控制這些模擬效果的真實感，並讓這些物理效果與演員的動作同步。

  在這個鏡頭中還擴展了人群，利用了大約兩萬左右的人群坐在看台上觀看比賽為基礎，製作了球場上的一些鏡頭。

  除了這些大規模特效鏡頭的製作和剪輯之外，另外一個重要的工作是配樂。

  和章昊合作多次，漢斯·季默也算是老搭檔了。

  他第一時間送來了自己製作的配樂，章昊在洛杉磯的華納音樂工作室里聽完了全部配樂。