第195章 抱團

  回到排練室，呂健將代言喜訊告知夏歌——

  「黃了。」

  「呼。」夏歌竟然一臉釋然，「輕鬆了。給日系產品做GG，總是有種怪怪的感覺。」

  「你這反應我就放心了。」呂健笑道，「踏踏實實做音樂，更大的代言會找上門。」

  「收到。」夏歌做了個「OK」的手勢。

  出了排練室，呂健的表情可是不「OK」的。

  被搶代言本身無所謂，因為他壓根也沒爭過，最大的損失只是浪費了幾個小時的時間，外加對一筆小橫財的小期待。

  真正令他重視的不是這個，是背後的抱團。

  利益幫利益，朋友幫朋友，同學幫同學，老鄉幫老鄉，同胞幫同胞。

  

  所有圈子，所有行業都由人組成，只要是人來拿主意，資源就不可能最優配置，公正也就不可能存在，娛樂圈由於大多數事情看上去「誰上都行」，境況無疑是最嚴重的。

  如果呂健為娛樂圈操心，怕是早就爽飛天了，他現在操心的是一種極端的情況，最敏感的「抱團」，地域抱團。

  這普遍存在的抱團按理說並不可怕，但如若關鍵資源集中在同一地域人的手上，抱團引發的效應將非常嚴重。

  這種極端狀況在這個世界還沒發生過，不過前世是真正出現過的，只是大多數人只看到了一個欣欣向榮的文娛圈，並不知道這中間出現過怎樣的鬥爭與博弈。

  呂健自己也只趕上了一個尾巴，多數歷程都源自前輩的傳承。

  改革開放至九十年代，港台占據了大陸絕大多數的文娛市場，那個「四大天王」同時活躍的時代，被不少人譽為黃金時代。

  在普通聽眾與觀眾的視野來看，確實如此，但對於當時的大陸從業者而言，這同時也是一段被「剝削」的年代，因技術落後經驗不足等原因，他們付給「港台師傅」的錢，絕不比後來付給「小鮮肉」的比例少，同時因為這樣的「落後與依賴」，他們不得不言聽計從，這也導致那時港台隨便一個製作人、錄音師甚至攝影的權力，並不比現在的路坤要小，路坤一路走來尚且知道分寸，湘港隨便的一位武師來到大陸便被奉為神靈，這殺傷力可比路坤可怕多了。

  如此優越的群體，以地域來區分，不抱團幾乎是不可能的了，港人與灣仔理所應當地握住了手上的資源，扶植自己人，他們對大陸人的印象是既「土氣」又「有敵意」，這也沒什麼可諷刺的，就像現代大陸人眼裡的「阿三」一樣。

  當時的大陸，除了以從各高校發展出的民謠與搖滾畫下驚鴻一瞥外，流行方面幾乎全線坍塌，值得一提的是三位大陸的流行天后，其中王天后出道於湘港，那天后轉投灣仔，田天后哪裡都沒沾，後來也就不是天后了。

  人才與資源空前集中在那兩個地方，面對饑渴龐大的華語圈市場，在那裡恨不得隨隨便便拉個人就可以出道，「機會」多到恐怖，這件事膨脹的如此之快，甚至輪到了「法律之外」的社會團體來主攬大局。

  在整個華語圈的哺育下，那裡成為文娛從業者的夢想之地，十幾億人的內地市場哺育著這兩座不大的城市，這也許才是黃金時代的本來面目。

  而哺育的代價就是，在夢想之地外，幾十上百倍於此的土地上，有志於此，才華更甚的人，黯然離場。

  反觀另一邊，抱團堅如磐石，流行市場被牢牢攥死，外人很難在他們的手下獲得機會。

  直到市場轉移，政策落地。

  長久以來，為了扶植本土發展文化事業，「國產電影」與「非國產電影」始終有政策偏差，「國產電影」與「合拍片」會得到相當的優待，國家層面上非常鼓勵外來團隊與資本進來發展，培養本土人才，打造本土明星。

  港台是不可分割的一部分，也該被例為國產，但因制度原因，文化產品的審核權並不在統一管理之內，因此暫列入「非國產片」，多以「合拍片」身份進入內地市場，不過那時的合拍片中依然難覓內地演員的身影，更多的時候湘港團隊都僅僅是在大陸的河山取景，可即便如此，依然為內地影人積累了不少的經驗。

  這類影片以需要大場面的功夫片為主，其中不乏經典，如《黃飛鴻》系列，《新龍門客棧》等等。

  反倒是後來與苔灣合拍的《還珠格格》，內地出品方盡力爭得平等，6位主演嚴格遵循一邊一半的原則，幾位主演也不負眾望，發展成為了超級巨星、超級皇阿瑪，超級投資人以及超級表情包，鼻孔男取代了咆哮男。

  《還珠》巨大的成功，也無形間重新定義了合拍片，這樣強制的一半一半雖然粗暴，但很有效。

  金融危機來臨，港產片在外埠票房大幅縮水，全線跌落，唯內地市場異常穩健，為了抓住這最後的救命稻草，他們不得不交出「主演資源」，以換取「國產片」待遇，上一次發生這種事還是20年前拍《少林寺》的時候。

  至此，若想在內地市場痛痛快快的分一杯羹，三分之一的主演資源將不得不撥給內地演員。

  湘港巨星們不得不面臨僧多粥少的局面，一票成名巨星開始爭搶這有限的資源，再沒有新星生長的土壤，取而代之的，是內地的四小花旦四大小生。

  經典永遠成為經典，四大天王漸漸老去，當那些繁華褪去，真正可堪「才華」二字的又有幾個呢？

  只有退潮了，才知道誰在裸泳。

  內地影人也隨之成長起來，脫離了對港台的依賴，技術壁壘與資源天塹不復存在，那地域抱團也便顯得無甚意義，但無可厚非，那依然存在。

  時至今日，依舊有相當數量的湘港從業者詬病於政策，認為這直接導致湘港娛樂圈青黃不接，十年前與十年後都是那幾個人，內地當紅的小生花旦卻已經換了幾批。相當數量的觀眾也認為這是扼殺經典的罪魁禍首，緬懷那個眾星璀璨的黃金時代。

  至於音樂方面，無論港台還是內地，都遭受了盜版行業的無差別的地毯式轟炸，湘港的盛況蕩然無存，內地的苗子也被通通清剿，賣唱片賺錢成為歷史，晚會登台成為了唯一的防空洞。

  沒有對錯，只有結果。

  只需要知道，今時今刻這些想當然的盛況背後，存在過無數的搏殺，沒人記得那些無名屍骨的名字，那些人固然奮鬥過，可這就是歷史的進程。