第42章 各有風味

  呂健放下手機，略顯不滿地望向中年人。

  「南甜北咸，各有風味。」中年人已經在擦嘴了，「我做的三個版本編曲也是。」

  話罷，他打開電腦中的音樂編輯軟體，又把麥克風架拉到自己嘴前面。

  「你要做什麼？」呂健有些害怕。

  「給你聽小樣啊。」

  「聽歌沒問題，你拿麥克風做什麼？」

  「要有人唱的啊。」西湖先生眨著大眼睛看著呂健，他那又粗又憨的聲音，配合著光滑又纖細的大腿，實在令人心驚膽戰。

  呂健歪過頭，不敢看他：「不用唱，我有實力腦補。」

  「我音很準的。」西湖先生煞有介事地抬了抬黑框眼鏡。

  「不是音的問題。」

  

  「好吧……誰讓你是老闆呢。」西湖先生拍了拍旁邊的座位，「坐這裡。」

  「還是不要太近了。」

  西湖先生拿起了旁邊的監聽耳機：「可耳機線就這麼長啊。」

  沒辦法，1級的錄音棚，就是這麼拮据。

  呂健只好坐到西湖先生身側，戴上了未知品牌的超大號耳機，他當然是不敢直視中年人下半身的。

  中年人自己也戴上了耳機，敲下一個鍵後，閉目仰在椅子上欣賞，同時又肆無忌憚的展現自己的美腿。

  為什麼一個這樣的人，會有一雙女人的腿呢？

  不，不要看他，不要思考這個無聊的問題。

  淡淡的吉他音響起，第一個放的，一定是音樂人最滿意的版本。

  西湖先生閉目晃著手指說道：「這首歌，需要最初的感覺，吉他就是我最初的樂器。」

  「不要說話！」

  「庸俗。」

  呂健閉目靜聽。

  吉他彈得不錯，揉弦揉的恰到好處，不賣弄不做作，意境到位，有點像《旋木》前奏的那種味道，清淡不失優雅。

  因為主旋律還沒加上去，光聽編曲伴奏的話，感覺會有些空，好像一片美輪美奐的花田，總覺得該有個女孩在其中才舒適。

  一段小提琴獨奏銜接在兩段歌曲的中間，就像吹過花田的清風，悠揚而又舒適。

  第二段，能明顯聽出情感遞進的味道，吉他弦上像是有一隻亂撞的小鹿，不時有變調，但不影響主旋律演唱。

  最終，吉他在夢境般的柔軟中悄悄收弦，如同睡去。

  「不錯。」呂健睜開眼轉望西湖先生，連連點頭，「是我要的感覺，因為是Demo，音質差我就忍了。」

  雖然感覺很到位，但這一版雜音其實有點多，吉他以外的音效更是差強人意。

  「Demo？不是的，是最終版。」西湖先生攤臂掃視眼前，「這堆破設備，只能這樣了。」

  「……」呂健微微皺眉，「這個問題後面說，你個人覺得這一版怎麼樣？」

  「少了些大氣，多了些騷柔，與原曲相比，恐怕很難成為經典。」

  呂健倒是不介意這個：「經典就像偉人一樣，是時代把你推出來的，不用太執迷。」

  「那聽第二版吧，說到成為經典，第二版更有希望。」西湖先生在電腦上操作過後，再次戴上耳機，略顯臃腫的身體也跟著躁動起來。

  該來的總會來，搖滾版。

  電吉他和貝斯代替了吉他，一股宣洩的力道從耳機里衝出。

  這一版，呂健是強忍著聽完的，倒不是說這編曲不好，只是他自己中毒了，總是腦補莫惜君國際歌時的表現，那簡直太可怕了，而且因為音質的關係，燥上加燥。

  「不喜歡？」西湖先生已經讀懂了呂健的表情。

  「嗯，很多歌都可以改編搖滾，但這首，不太合適，必須妖人來唱。」

  「那就先入庫。」西湖先生熟練的操作一番，指著錄音棚角落的一個硬碟櫃，「存到那裡了，需要的時候可以隨時取出來。」

  呂健望向機櫃，大概也就普通雙門衣櫃的大小，上面以陣列形式碼了很多硬碟，應該是一組小型儲存伺服器。

  這樣就可以確定了，這是一個現代化數字錄音棚，與傳統的模擬錄音棚不同，一切聲音都是通過數字軟體來處理的，不需要有磁帶和膠片，如無特殊需求，從頭至尾也不會見到黑膠唱片。

  拜現代化技術所賜，最終歌曲的「母帶」，將不過是一個幾百兆的數字文件，雖然缺乏了實物的儀式感，但真的很方便。

  「現在的空間能儲存多少母帶？」呂健隨口問道。

  「幾千首吧。」西湖先生已經放出了第三版，「這個我挺喜歡的，聽聽看。」

  第三版是輕快的鋼琴版，很俏皮的感覺，節奏明快，伴奏乾淨，有點布魯斯在裡面，但還不至於被定義為布魯斯音樂。

  呂健摘下了耳機，西湖先生的才華自是不必多說，1就這樣，真不知道將來會發展成什麼妖孽。

  「也還不錯，不過我們用第一版。」

  「分人吧？」西湖先生比劃道，「女孩的話第一版，男孩第三版，老炮兒第二版。」

  呂健這才想起來，創作任務下達的時候，西湖先生正在騷舞，自己忘記交待了歌手的事情。

  「演唱者已經確定了，一個類似於原唱的女孩，但又不太一樣，沒那麼夢幻，更親和一些。」

  「那樣的女孩……」西湖先生稍做思索，很快點頭，「第一版確實好。」

  呂健拍了拍西湖先生後起身：「差不多的時候我帶她來試音，給她留了幾個音軌？」

  「三個。」

  「才三個？」呂健驚問道，「這不是數字錄音台麼？至少該有128條音軌吧？」

  呂健這個質疑是合情合理的，因為現代錄音棚全程都是數字製作，不再受限於傳統膠帶唱片的儲存量限制，從而讓歌曲的音軌得到了很大的擴充。

  一般而言，每種樂器演奏的時候都獨占一個音軌，根據音樂編曲的複雜程度，這些配樂可能占據1到100個音軌，剩下的留給歌手。

  而這首歌的編曲並不複雜，只用了吉他、小提琴以及少量的特殊音效，依照呂健的判斷，至少該留給歌手十幾條音軌的。