第476章 根本差別

  必須是話癆。能夠大聲說話，而且一氣能說4個小時以上。不然，怎麼能夠忽悠投資人，說服導演和演員，指揮一大幫人讓他們跟著自己轉？

  必須是訟棍。前期制定計劃，在中期解決所有不按計劃的事情，後期撕逼和打官司——熟知相關法律和了解不相關的所有法律。

  必須是財迷。不但會要錢，還得會花錢。要有極強的財務能力，做到該花的花，該省的省，要知道導、攝、燈、美、服、化、道的資金分配比例，甚至要知道一個螺絲釘多少錢。

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  這才是未來自己的最大挑戰！

  電影業的競爭是製片人之間的競爭，不是導演和導演，演員與演員之間的競爭。華夏電影問題根子可能就出在缺乏優秀的、具有極強專業素質的製片人身上。

  如果華夏電影製片人達不到好萊塢製片人的專業素質，只把自己定位在管理者，只限於融資和扎錢，或就是一個管錢的會計，華夏電影與好萊塢的較量將永遠不是對手。

  很多華夏製片人傍導演，依賴導演，依附導演，死磕導演，甚至完全被導演架空，如張偉平與張藝謀，王中軍與馮小剛，韓三平與陳凱歌。

  這種一個導演養一個製片公司的做法在華夏比比皆是，如果導演一旦離開，公司會立即陷入倒閉境地。製片人做到這種份兒上，也是一種悲哀。

  甚至很多華夏製片人連劇本都不看！

  即使閱讀也看不出劇本的好壞，是否專業。

  史匹柏每晚睡前必讀一個劇本，當年讀完《美國麗人》，第二天就召來編劇和導演，第一句話就是劇本一個字都不要改，這個電影將會成為美國電影史上的一部經典電影。

  這樣的劇本放在某些華夏製片人的桌子上，塵土不知要有多厚！

  甚至製片人對導演的功力、素質和專長，對劇本潛力、影片質量和影片前景缺乏獨立判斷力。

  這樣的製片人比比皆是，被稱為電影大腕。這種無節制的癲狂炒作，就是透著一種不自信；

  說到底票友居多，頂多就是一個砸錢的人，一年或兩年投一部電影，就以大製片人自居了，就要與好萊塢競爭，就要打造華夏電影航母？

  把自己當作管理者，行政人員，一個為導演服務的人，而不是創作者。

  電影拍的好壞，導演導的好壞，電影的藝術質量與技術質量的好壞，自己心裡完全沒數，電影創作完全是導演的事。

  甚至不知道奧斯卡最佳影片獎是授給製片人的，還以為是給導演的。該獎項是獎勵製片人眼光、洞察力和魄力，在製片人的組織領導下將文字變成影像，製作出一部傑出的電影。

  電影是製片人的，藝術才是導演的。很多華夏製片人心裡不平衡，以為自己只是為導演服務，一部電影的榮譽都讓導演和演員占了。

  加上毫無創新意識，屬於一味模仿別人，爆火題材一窩蜂上，今天人家的武俠電影獲得成功，拿了奧斯卡，他也來一個武俠電影。明天人家的魔幻電影火了，他立馬跟進魔幻，一窩蜂，永遠跟在別人屁股後面跑。

  在國內的電影行業中，投資方大多不具備專業的影視從業素養，直觀上都更願意選擇信任一個導演，而不是一個製片人.

  演員都更願意跟導演合作，而不是製片人；編劇更願意跟導演溝通，而不是製片人。由此帶來的結果就是，導演相比於製片人更能得到創作、演員、資金的信任。

  而如此的不信任又導致國內製片人的能力得不到充分的發揮與鍛鍊，使之缺乏有效的成長空間。不能持續成長的製片人便更加難以取得信任，如此形成的惡性循環導致國內製片人實力提高產生了客觀的困境。

  美國好萊塢的製片人中心制由來已久，而且是大權在握。把項目的核心控制權集中在製片人手中，在電影的製作過程中全面貫穿營銷策略和團隊協作原則，通過嚴謹的調研、科學的製片流程，最大化的實現影片的商業價值的一種機制。

  在此模式中，美術指導與攝影指導配合導演，構成核心的藝術創作團隊。執行製片人、製片主任服務於製片人，構成主要的管理團隊。兩個團隊的管理線條交叉之後，就形成這樣的矩陣式結構。

  這種結構的主要目的是為了在藝術創作和市場需求之間尋求平衡，並按照兩個核心團隊共同確立的預算和標準完成製作，減少由權力過分集中帶來的風險。

  從理論上講，製片人中心制更有利於投資方的利益，更能保證影片的預算合理、拍攝周期不超。並把導演從日常的創作外事務中解放出來，專心用於創作。並且製片人還可以從全局出發，制定統一的項目開發、製作、營銷、發行、海外、品牌延續的整體戰略。

  今天的大多數電影都是由獨立的電影製作人製作的，無論是直接發行還是與大公司簽訂電影製作合同。正是在這樣系統的體制之下，電影製作人的成長與傳承形成有跡可循的路線。

  現在很多好萊塢的知名電影人，大多是同時擔任電影製作人、導演乃至編劇等多重身份。電影製片人不斷引入創新和風格，塑造觀眾今天看到的電影。

  比如史匹柏依靠強大的創意，音樂和特效創作一些流行的，懸疑的電影，如《大白鯊》、《奪寶奇兵》、《侏羅紀公園》。

  喬治盧卡斯將一個關於科幻小說和計算機化特效的虛構故事與《星球大戰》及其續集相結合。

  斯派克李通過自己做編劇，執導，製作和剪輯的作品闡述非洲裔美國人有時會在電影中引發爭議的經歷，如《黑色學府》和《叢林熱》。

  這些電影製片人為電影製作過程帶來自己的見解和特殊才能，並且彼此學習。事實證明，在美國獨特的製片人中心制為製片人技能與工作的傳承與成長提供了足夠的客觀條件。

  在丁誠看來從技術上講，電影製片人好像不需要任何培訓。但電影製片人與任何其他業務一樣，如果你要擔任這個工作，首先需要了解它，必須熟悉電影製作的各個方面，並且在某些方面非常熟練。

  換言之，無論你是編劇，作家，剪輯師，攝影師，只要你有心學習，都有可能成為一個強大的製片人。

  製片人更看重商業回報，從而會在項目的開發過程中，更看重類型的確定性、演員組合的市場反應、影片元素的商業性，更強調視覺和聽覺感受，更重視故事的邏輯性和講述的流暢。

  製片人所關注的一切，都不是出於個人的審美喜好，而是考慮到觀眾想看到什麼樣的影片。這樣的影片就更具備被觀眾認可的基礎，避免成為某一個人的自嗨作品。