第十四章 新的學習

  夜裡，吳彬進入自己的意思空間，有些好奇與小丘的昨天所說的驚喜。

  「小丘，現在可以和我說什麼驚喜了把。」吳彬好奇的問道

  「宿主，今天呢，小丘通過衛星無線網絡，查看並下載了一些文件，為您第二階段的學習準備，現在您的學習任務是鋼琴，作曲。從今天開始您將在您的意識空間中學習。這裡的時間與外面的時間比是3:1，也就是說外面過來一天，這裡卻是三天。」小丘調皮的說到。

  吳彬還真被驚喜了，只是是失望的驚喜，因為看著第一階段的任務，還以為第二階段自己可以學習格鬥了呢（男人天生也有暴力基因啊），嘩嘩嘩，想像一夫當關萬夫莫開的張飛，多帥啊。看看電影中的李小龍，一個大n個啊。

  

  「為什麼不是格鬥技巧呢，為什麼不是功夫什麼的。」吳彬抱著最後的希望問道

  「因為你現在處於打基礎階段，設計者為了讓學習者打好基礎，也為了不讓學習者太爭強好勝而在迷失自己，所以第一階段不會有學習格鬥的，第一階段是為了讓您有良好的體魄以及學習的基礎，第二階段是為了讓培養你的氣質，這中間你也需要好好的學習，至於第三階段您還是會有驚喜的，嘿嘿。」小丘故作神秘的說道。

  「現在您開始學習鋼琴，嘿嘿，要好好努力啊，達不到要求是要受處罰的哦，嘿嘿」

  「啊，馬上就要學習啊，太快了把。」吳彬剛剛聽完小丘的解釋，還沒時間好奇與第三階段的又一個驚喜時，小丘又突然說道，吳彬現在對小丘擁有智能感覺太不好了，以前多聽話，現在簡直是，唉......

  隨即吳彬感覺看見仿佛扭曲了，接著吳彬進入了一個房間，房間有一鋼琴，鋼琴旁邊有一位有著運動員般身材的中年人站立著。有些灰黑的捲髮，臉色很白，典型的歐美人，他就那般桀驁不馴的站立著，緊閉的嘴唇、微簇的眉頭和下垂的眼瞼，不太美的大鼻子。

  吳彬看著身高和自己差不多的成年人，雖然他個子不高（貝多芬左右一米六三），但是吳彬的眼裡卻仿佛無限的高大，那是一種精神上的高大。但是吳彬卻滿是疑問，他是誰？

  「路德維希·凡·貝多芬（hoven，1770.12.16—1827.03.26），男，德國作曲家、鋼琴家、指揮家。維也納古典樂派代表人物之一。他一共創作了9首編號交響曲、35首鋼琴奏鳴曲（其中後32首帶有編號）、10部小提琴奏鳴曲、16首弦樂四重奏、1部歌劇、2部彌撒、1部清唱劇與3部康塔塔，另外還有大量室內樂、藝術歌曲與舞曲。因其對音樂發展有著深遠影響，因此被尊稱為樂聖。他將是您的鋼琴老師。」小丘的聲音突然在吳彬的腦海中響起，吳彬嚇了一跳，仿佛知道吳彬的困惑，解釋道。

  吳彬聽到貝多芬三個字，嚇了一跳，樂聖啊，這是公認的啊，這需要多麼偉大的貢獻與才能才可以配的上樂聖這個稱號啊。但是這麼牛b的人物居然會是自己的老師。吳彬有些目瞪口呆。

  「從今天開始，我就是你的鋼琴老師，你必須認真的學習，否則不要怪我做出什麼出格的事情，希望你能理解，現在開始。」吳彬還真目瞪口呆時，他的老師貝多芬卻說出了讓他心驚肉跳的話，『出格是事情，什麼事情』......

  吳彬坐在一架鋼琴前，有些好奇的看著這架精美的鋼琴，曾經的自己出來沒有想過自己居然有彈鋼琴的一天，看著鋼琴上steinway的標誌，有些好奇，這是什麼牌子。這時腦海中小丘的聲音再次響起「斯坦威是很著名的鋼琴品牌，來自德國，一直被公認為鋼琴盟主。90%的音樂會用的大三角鋼琴都是出自斯坦威之手。斯坦威對於鋼琴音色追求可以說是近乎變態的，每一台斯坦威在出場之前都要經過苛刻的檢查，以確保每一架斯坦威鋼琴都有一種獨一無二的聲音。從音色上說，斯坦威的聲音很難用語言來表達，給人的感覺是一種雍容華貴，極具帝王氣質的聲音。每當人們第一次聽到斯坦威的聲音，無不為其高貴的氣質所折服。斯坦威的鋼琴低音渾厚無比，中音溫暖而寬厚，高音明亮而華麗。但是就中音來說，斯坦威是最出眾的，具有很強的感染力和表現力，不過最有殺傷力的還是斯坦威那種天生的帝王氣質。」。

  吳彬聽到小丘的解釋，眼睛瞬間突起，這鋼琴居然也這麼牛b啊，不過想想也不奇怪了，連貝多芬都找來了，找個好鋼琴也就不奇怪了。

  「你是初學者，所以必須從基礎學起。

  其中包括正確的讀譜，樂曲是作曲家內心的感情的表現，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創造意圖，因而在開始練習時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習過程中我們要學會看譜彈奏，養成看譜的習慣，而在彈奏中要看清譜號、調號、拍號，要記住指法，有關術語、音符、時值、表情記號等，養成邊看邊彈奏的好習慣。等到練習熟練、識譜能力、視奏能力都提高後才可以考慮背譜。

  練習手指是鋼琴演奏基本功的重要內容，練習基本功是彈奏鋼琴的基礎。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環節，而對於手指的練習是為了更加獨立、平穩、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農鋼琴練指法》它的每條練習都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習，使手指得到更好的鍛鍊，還有，什密特《鋼琴手指練習》也是為手指練習所作，此外還有很多，但總的說來並不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵後又馬上將這一力量轉移到下一手指上，同時還要注意節奏的變化練習，以及其他的變化練習來強化手指的練習，在鋼琴演奏技術中，音階也是一種基礎，音階的內容包括：大調，小調。而大，小調又分為自然大調，自然小調，和聲，旋律小調，五聲音階，半音階等，它的練習又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可於不同的節奏變化來練習，在練習中要注意手指下鍵後起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放鬆以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指後手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習和音階是同樣重要的，琶音練習手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉位的練習，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習琶音要注意手指力量的轉移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當剛開始練習琶音時可用短琶音來幫助練習。在鋼琴演奏中還有一個基本的訓練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習有原位，轉位的練習，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放鬆，手臂、肩都要放鬆，要注意力量的轉移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當手指在鍵盤上找好音後，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最後力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、准，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放鬆。在我們學習鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應該怎麼辦呢?那就需要把這些難點的地方提出來練習，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然後把難點的地方提出來練習，如果難點的地方是速度上不去，節奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習，練好後又再慢速的合手，直到兩隻手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反覆練習，關鍵就是轉指、換指的缺口要反覆練習，練習找到手指的位置，用手腕來配合轉指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反覆彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什麼位置該下什麼手指，到什麼距離該彈什麼和弦、什麼音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習，這樣距離感就會更強了。鋼琴之所以會被稱為「樂器之王」，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復調音樂，那我們彈奏復調作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復調的學習已經成為我們學習鋼琴必不可少的了，復調的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復調作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復調音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復調音樂，但是我們想要彈好復調作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調式上出現，那就要先把主題出現的地方搞清楚，然後分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節奏、調號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復調作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現都應該使別人很清楚的聽到，復調作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復調作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產就必須了解巴赫生活的那個時代，創作作品的時代，巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克後期，那時，他的復調作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現代人用現代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復調作品時就要彈奏得平穩些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈咸，非連音就可以了。其實說簡單點便是在正確是時間按下正確的鍵，當然這是對你剛剛開始時候的要求，我的學生琴聲里必須有靈魂，否則那便和雜耍的一樣，永遠也成不了大師，好了閒話就不說了，今天你學的是認識鍵盤還有讀樂譜，現在開始。」

  貝多芬打斷吳彬的遐想，開始教學起來，而吳彬則又開始了新一輪的痛苦學習過程。

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