關於杰倫的新歌初步解析一版~~

  關於杰倫的新歌初步解析一版~~

  結巴新歌《最偉大的作品》

  給我看濕了。

  前段時間剛寫過繪畫與音樂這兩門姊妹藝術的聯繫，這就來了個利用繪畫元素的歌曲。

  作品的曲式分析上，估計要花很長時間。

  先不說，後面有機會拿來寫，完美。

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  先從歌詞科普一下。

  首先，時間穿越，杰倫老梗了。

  其中提到的元素，給各位解釋解釋。

  莎馬麗丹被翻新的時光。

  琴鍵穿梭1920錯過的不朽。

  莎馬麗丹估計是巴黎那家百貨商場，1920是現代設計史中，現代運動非常重要的時間點。

  裝飾風藝術，風格派運動，包浩斯。

  典型的現代主義設計風格。

  然後就是瑪格麗特。

  當然，瑪格麗特是玩畫家與調酒的梗。

  瑪格麗特說的應該是怪誕的超現實主義畫派畫家瑪格利特。

  有個雞尾酒也叫瑪格麗特。

  所以，這裡的詞是「超現實的是我，還是他原本想畫的小丑」

  太猛了。

  下面接著看。

  達利翹胡。

  也是一個超現實主義的畫家。

  與畢卡索，馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家。

  這個馬蒂斯，就是後面歌詞裡「小船靜靜往返，馬蒂斯的海岸」的人物。

  馬蒂斯，野獸派的創始人，他曾經被一處蔚藍的海岸所征服，有個畫作很適合這個橋段，《拉姆拉德海景》。

  點燃星空的梵谷實際上說的就是梵谷，名作星空也不用說了吧。

  孟克橋上的吶喊，是愛德華·蒙克的名畫《吶喊》，是表現主義繪畫的代表作，所用的顏色雖然與自然顏色的真實性是一致的，表現方式上卻極度誇張，畫作里的線條扭曲，與橋的粗壯挺直形成鮮明對比，蒙克將畫面中沉悶、焦慮並且孤獨的情感，表現到了一種極致。

  還有請莫內給自己自畫像的那段。

  莫內，實際上是莫奈，法國印象派畫家。

  色彩的形狀，對自己的印象，這些歌詞實際上都在暗示莫奈的風格。

  康橋蝴蝶徐志摩，這個不用說了吧。

  後面《巴黎的鱗爪》也是徐志摩的作品。

  當然，我只看了一遍，而且馬上就寫了。

  肯定還會有無數細節被忽略。

  聲音上的信息暫時很少，但可以知道，為了製造這個時間感，在每一段都做了細節處理。

  比如上世紀四十年代的麥克風質感，又比如無電子的純聲學裝修效果。

  一如既往的細節狂魔，一如既往的猛。

  當然，樂曲上的分析解析很難一眼看出太多東西，看出了也不敢說，怕錯，得再分析分析。

  而且也確實是聽到了與這些偉大作品配套的，完全不同的音樂手法元素與處理，但沒扒譜，是真的不敢確定。

  所以，暫時就這些。

  樂曲里的東西，到時候寫到劇情里。

  太猛了，屬實太猛了。

  我濕潤了。

  擦，感覺回來了，真的回來了。

  每一張專輯都是新的突破，太驚艷了。

  (本章完)