畫幸福的畫家

  藝術大師吳冠中身處逆境時，絲毫未改變自己的藝術理想，他寧肯忍受冷落和寂寞，也不放棄對美、對形式的追求。在他的眼裡，繪畫藝術是「來自生活，來自寫生後的藝術創造」。因此，數十個寒暑春秋，他背著沉重的畫具踏遍水鄉、山村、叢林、雪峰，從東海之角到西藏邊城，從高昌古城到海鷗之島。為了畫畫，他住大車店、漁家院子、工棚、破廟，啃干饅頭，喝涼水，數十年風雨兼程，在半個多世紀的藝術生涯中，他致力於將中國繪畫藝術推向世界，以「要藝術不要命」的人生狀態從事藝術創作，正因為這樣，才有了他多姿多彩的、獨特的藝術世界。

  《雙燕》是他早期的繪畫作品之一，是根據寧波民居速寫而作的彩墨畫，畫面寧靜而簡潔，著力於平面分割、橫與直、黑與白的對比，畫中飛去的雙燕，有著典型的東方韻味。他自己曾說：「我一輩子斷斷續續總在畫江南，在眾多江南題材的作品中，甚至在我的全部作品中，我認為最突出、最具代表性的是《雙燕》。」畫面和諧別致，詩意盎然，點、線、面的搭配臻於完美。後來他的畫風由細膩變得粗獷，大墨塊、粗線條，自成意境。儘管如此，追求點、線、面的和諧結合這一點，他始終沒有動搖過。他說：「我總是著意將西畫的優點表現在中國畫之中。我畫的點和線，每一筆都包括了體面的結構關係，不管是大點小點、長線短線，在運用上是嚴格的，都不是隨便亂擺上去的，有時一點不能多也不能少，點子多了對畫面無補，我都想辦法將它遮掉。對線的長短也是如此，都不是隨便畫上去的，要恰到好處。」

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  吳冠中畫風嚴謹，但他一直認為，藝術是探索情感奧秘的載體。所以，在他的筆下，每一幅畫都包含著值得慢慢咀嚼品味的情感成分。在一次「簡單與複雜」的國際科學研討會上，物理學家李政道選用了他的作品《流光》作為會議的招貼畫。畫面只用了點、線、面，黑、白、灰、紅、黃、綠幾種顏色組成繁雜多變的無定型視覺現象。以此為招貼，乍看起來，不過就是為了彰顯簡單與複雜的關係而已。事實上，吳冠中將畫冠名「流光」，包含著難了的情思和深刻的寓意。有道是：流光，流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉啊。

  吳冠中的作品中，有很多同一題材、同一構圖，卻以水墨和油彩兩種形式畫成的兩幅作品，他總是這樣以對比、移植的方式，不斷地豐富兩種工具材料、兩種繪畫形式的表現力。因為他不懈耕耘於油彩、水墨兩方園圃，才走出了一條不受傳統程式拘束的，融匯中西繪畫藝術的道路。他不以文人畫的繼承者自居，不以傳統筆墨的繼承者自居，在無所顧忌、無所約束的狀態下畫出了很多具有中國底蘊，而非中國藝術形式的作品。

  因為獨特的成就，在中國現代繪畫史上，他被譽為最強調形式美、抽象美意義的畫家。有人說吳冠中是「畫幸福的畫家」，是因為他在畫中所表現出來的一切是那樣和諧美好。事實上，吳冠中一生所經歷的絕不只是幸福，但一切的幸和不幸都真切實在地激勵過他，讓他胸懷希望和熱情。正是因為他善於剔除生命中的痛苦和不快，不間斷地尋找幸福、放大幸福，他藝術生命中蘊藏的幸福才顯得那樣豐厚，那樣不同凡響。

  【賞·品悟】

  將一生所愛賦予幸福的蘊意，這是一種積極、樂觀、向上的人生態度。一個人，一旦擁有了這樣一種態度，一定會有獨特的作為。就算終有一天會隨流光老去，其人生印痕也一定會光彩熠熠、耐人尋味。