以流動的色彩詮釋內在的生命激情

  「她的作品融中西畫之長，又富於自己的個性色彩。她的素描具有中國書法的筆致，以生動的線條來形容實體的柔和與自在……她的油畫含有中國水墨畫技法，用清雅的色調點染畫面，色彩的深淺疏密與線條相互依存，很自然地顯露出遠近、明暗、虛實，色韻生動……她用中國的書法和筆法來描繪萬物，對現代藝術做出了豐富的貢獻。」這是美術研究家葉賽夫對潘玉良畫作的評價。

  黑格爾說：「人體是高於一切其他形象的最自由最美的形象。」潘玉良畫作表現最多的便是女人體，有《側臥女人體》《觀貓女人體》《披花巾的女人體》《躺女人體》，等等。潘玉良描繪的女人體典雅素靜，既秀美靈逸又堅實飽滿，充溢著個性化的審美情趣。

  對於女人來說，似乎只有美麗，才能讓別人記住她的名字。在電影《畫魂》的藝術虛構里，潘玉良是個不折不扣的美女。然而，歷史上的潘玉良非但不美麗，還不算相貌平平，倒是有一些丑。曾經給潘玉良當過模特兒的周小燕說：「潘玉良其實長得很難看，但人很善良、很樸實，這就是她當時給我的印象。」潘玉良得以揚名，是憑她的繪畫天賦和不懈的努力。她原名陳秀清，生於揚州，父母早逝，少時漂泊蕪湖，淪落風塵，嘗盡人間冷暖。在她走投無路時，時任蕪湖海關監督的潘贊化將她救出火坑，收為偏房。為表感激之情，她更名潘玉良。家務之餘，天資聰慧的潘玉良識字習畫，過著一生中最快意的時光。回憶那些日子，她說：「自己不止一次地從夢中笑醒。」

  1918年，上海美術專門學校入學考試，她的成績最好。鑑於當時有關她的流言蜚語甚多，教務主任考慮影響沒有錄取她。劉海粟聽說後，拿起毛筆趕到榜前，在第一名的旁邊寫下了「潘玉良」三個字，並在那上面加蓋了教務處的公章。從此，她入上海美術專門學校師從朱屹瞻、王濟遠學習油畫，走上了一條布滿荊棘、歷經磨難的藝術之路。為擺脫世俗難容的窘境，也為了藝術的追求，不久，她在校方的幫助下，辭別潘贊化，隻身赴法留學。

  潘玉良先到法國里昂「中法大學」學習法文，兩個月後考進里昂美術專科學校學習油畫，兩年後畢業。後考取巴黎國立美術學院，師從達仰·西蒙，與徐悲鴻師出同門。1928年，她學成回國受聘於上海美術專科學校，並被徐悲鴻邀請到南京中央大學兼任藝術系教授。然而生活的荊棘再一次讓她憤然離去，漂泊海外。

  20世紀40年代前後潘玉良的作品多為油畫、素描，也有少量的雕塑。她這一時期的作品，題材廣泛，功力紮實，同時又或多或少帶有一些西方繪畫流派的烙印。第一次法國留學，使潘玉良充分感受到了藝術上的自由。當時的巴黎，是歐洲各種藝術思潮融匯的殿堂，從古希臘、古埃及文明到文藝復興；從法國古典主義、寫實主義、浪漫主義到現代繪畫，各種流派的思想在這裡激盪、交融，呈現在潘玉良的眼前。而這在她早期作品中都有所反映。從《春之歌》中，我們可以看出她吸取了印象派繪畫的光與色運用的特點，以自然抒情的筆調錶達出生活中蘊含的美的境界。而《仰臥女人體》，則用筆剛勁，造型簡潔，色彩渾厚，似乎又有19世紀現實主義畫家庫爾貝的影子。

  第二次赴法時，潘玉良開始有選擇地從眾多藝術大師的作品中汲取營養，在借鑑他人經驗的同時明確地抒發自己的感受，沒有局限在一種風格、一種形式之中。從她這一時期創作的作品中，我們可以看到她在藝術風格表現方面，融合了眾多流派繪畫的風格和韻味。

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  一個出身卑微，卻有思想、有見識的女性，就這樣大膽地走出家門、國門，在社會活動的大熔爐中屢經磨礪，無怨無悔地尋求著藝術的發展。她作品中躍動的色彩、流動的畫面詮釋著一個女畫家內在的生命激情。命運的作弄和社會的不公，不僅沒有壓抑她非凡的才華，反而孕育出一脈更具獨特氣息、更具撲朔迷離色彩，堪稱畫中之魂的女性芳香。

  【賞·品悟】

  人不是因為美麗而可愛，而是因為可愛才美麗。潘玉良面容雖不姣好，但畫藝精湛；雖屢遭世俗重壓，但從未放棄對藝術的追求，這樣一種高貴的品質和高雅的氣質讓她的靈魂隨著畫香一起流芳百世。