潮人設計 HIPSTER

  顯然，平面設計風格已經發生了根本性的變化——從19世紀末印刷商附帶的一種服務，到20世紀初的藝術性實驗性的現代主義，再到20世紀中期乾淨利落的企業現代主義，一直到多類別、後現代主義、折衷主義和「囊括一切」的當今設計。然而，構成這些不同平面設計風格的基本屬性從未被完全拋棄，事實上，它們經常被修改、重用，並反覆引入當代(可關注最新的術語表述)視覺體驗中。儘管不斷有人預言和頌揚印刷品的消亡，以及印刷品被基於屏幕的數字媒體所取代，但對目前在新類別里穿行、創造出很多新工作領域的平面設計而言，其本質仍舊是對字體、排版、插畫的基本應用，這與15世紀古騰堡剛發明西方活字印刷術的時候並無二致。這些要素也是大眾傳播的支柱。

  儘管如此，無論是傳統還是非傳統的平面設計，在廣泛的平台上滿足大量人群的訪問需求，現在比歷史上任何時候都更加常態化，這應當歸功於數位技術的發展。技術總是激發創新，而創新反過來又會引發設計領域重大的審美變遷，使之更加自由地對該時期特有的各種方法和風格兼收並蓄，無論是粗糲喧鬧的實驗性設計還是新簡約主義。

  「潮人」風格是各種各樣的比擬、想像和方法的混合體，它們被打造成一種當代可普遍接受的視覺現象，而這種打造更多的是通過偶然而非刻意的設計。可以說，21世紀頭10年並不像本書所涵蓋的其他時期那樣存在主導風格，然而它卻喚起了一種鮮明態度，這種態度根植於這個時代數不清的技術進步所帶來的自由之中。平面設計已然從紙上油墨間躍起，在無處不在的虛擬雲空間裡狂歡作樂。

  我們給今日的平面風格定下「潮人」這個名稱，它有一種「處於受過去與現在影響的一系列正式選擇中，並在年輕化的革新中獲得解放」的意味。在某種程度上說，當下平面領域最值得稱道的，就是從舊樣式中創造出新的樣式——然而一種風格被另一種風格取而代之是如此容易，只要手指輕敲鍵盤就可以改變。

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  對潮人風格的定義總有些模糊不清，因為它是一個大雜燴，有些是數位技術專屬，有些更貼近於模擬時代，有些似曾相識，有些面目全新。潮人風格既是流動的，又呈現出靜態的面目。它是對當下的一種回應，也是對久經考驗的過往的映射。它建立在個人特質的基礎之上，也遵從流派或藝術運動的規則。它與眾不同，又神秘莫測。時尚潮人工作坊出品的設計特徵鮮明，但它們也會根據用途和功能變幻自己的樣貌。

  最初，我們想將本章命名為「新秩序」，因為數碼工具通常產生有序的設計。更重要的是，平面設計越來越多地被用於定量數據服務中，顧名思義它要求邏輯和秩序。然而，設計師通常會在可能的情況下抵制一致性，因此還是「潮人設計」相對更為合適。在這一時期的風格之下並非所有作品都清爽有序——反而很多設計拒絕矢量的圓熟，而傾向於一種粗朴的渾然天成(矛盾的是，這也是在電腦上製作的)。

  標題為「新秩序」的小節介紹了在Photoshop或Illustrator等軟體中使用矢量點創建的乾淨利落的幾何風格圖形，看起來非常類似於20世紀20和30年代的圖形標誌符號或ISOTYPE(國際圖像文字教育系統)符號。當代版本和早期的象形幾何設計之間唯一的真正區別是，前者的顏色更為明亮，有時細節更少，而細節對今天的電腦程式來說完全是駕輕就熟的。即便如此，這種風格並不只是簡單地將舊方法改造成新技術而已，它建立於時間考驗的基礎之上。最初，現代象形文字的目的是形成一種通用語言，增加人類的相互理解。今天，它們成為一種概念性的圖形化的縮減式表達，有點類似於可視簡訊。

  不將之統稱為新秩序的另一個原因是，此風格存在著大量不符合此規則的例外設計。簡約或形式上的簡略只是風格的一種，潮人設計也包含了相當數量的新現實主義和新表現主義。無論是對計算機機械性的有意反叛，還是對手工藝的偏愛，新現實主義和抽象新表現主義的部分都證明了21世紀設計師兼收並蓄的個性特徵。

  除了這些個性特徵之外，潮人設計也絕對融合了多元文化。美國和歐洲中心的方法不再是平面風格的唯一驅動力。拉丁字母雖然占據著主導地位，卻也不是唯一形式。20世紀20年代，俄羅斯建構主義者設計的西里爾字母對西方平面風格的發展路徑產生了一定影響；今天，使用阿拉伯語和波斯語的設計師正在將他們的視覺文化與其他文化結合起來，以形成個性鮮明的混合風格。這在很大程度上得益於藝術設計學校學生的文化交流，特別是那些從中東國家來到西方分享其文化的學生。

  潮人風格可能會繼續擴張，繼續演變。隨著不可預見的發展影響到文化、商業和技術，新的風格既可能在舊的視覺語言影響下形成，也可能完全無中生有。目前，潮人風格涵蓋了相當大的設計領域，它們從現代、後現代和折衷主義那裡獲得了靈感，在重新包裝和重新貼標之後，形成了一種明顯屬於當下、屬於此地的風格。