烏夜啼

  李煜

  林花謝了春紅，太匆匆！常恨朝來寒雨晚來風。　　胭脂淚，留人醉，幾時重？自是人生常恨水長東。

  ［點評］

  李煜在亡國之後的詞作，不僅韻味極濃，充滿了切膚之痛，而且用語極白，到千年之後的今天都通俗得像口語一樣——殊不知這是一種境界，是一種至高至純的文學境界，並不是一般詞人可以隨便達到的。

  如這首小令，其語言幾乎就是原汁原味的口語，表面上很淡，淡得似一杯白開水，但實際上很濃，濃到簡直化不開。它的每一句、每一字，都可以單獨地作為經典去讀。讀一遍不行讀兩遍，讀兩遍不行讀三遍，讀三遍不行就十遍八遍地讀下去，並且一代人、兩代人、三代人地讀下去直至永遠——因為它濃縮了太多的人生精華，凝聚了太多的人生感悟！

  有些人以為，詩詞只是少數人的專利，只能由個別人去寫、去讀，讀不懂就是因為讀者的欣賞水平有限。這種說法對嗎？當然不對！即如李煜這首被囚之後的詞作，從創作的角度而言並非是為別人閱讀而寫，他完全可以寫得晦澀難懂，可以讓人不知所云——這或許能夠迷惑宋代當局以保全自己的性命。但是他沒有，他那滿腹的亡國之恨、一腔的思鄉之愁、不盡的難言之苦，卻在這短短的一首小令之中得以委婉而深刻、言淺而意豐的藝術表達。由此可見，那些別人讀不懂的作品，並不是讀者的欣賞水平問題，恰恰是作者本人的藝術表現方法或表現能力有問題，恰恰說明是作者自己的作品還沒有達到可以膾炙人口、千秋不朽的標準，怎能去怪別人？