來自北京的藝術珍寶

  在公元5世紀，中國有一位著名的畫家名叫張僧繇，他一天完成了4條無眼白龍的壁畫。他說給這樣兇猛的龍畫上眼睛太危險了，一些批評家卻堅持要給龍畫上眼睛，張沒有辦法，只好給其中的兩條龍加上了眼睛。立刻天空便雷鳴電閃，畫壁倒塌了，那兩條龍騰雲駕霧飛上了天，而另外兩條沒有眼睛的白龍依然在原來的位置。

  這樣的傳說只是眾多傳說中的一個，然而卻比任何考古發現更能說明中國的藝術。許多世紀以來，中國人認為畫家所做的貢獻是巨大的，甚至是神聖的。這一周，那些願意冒險再遭遇巨龍的藝術愛好者們將在曼哈頓都市藝術博物館重新發現其魔力。擁有1000多年歷史的藝術品將在最為壯觀的中國藝術品展覽會上與世人見面，藝術品包括從銅台、玉盤到捲軸畫，應有盡有。這些奇珍異寶是由中國代表團以及專家從存放在北京頤和園的35000件藝術品中選出來的，由於日本的侵略以及紅色政權的建立，這些藝術品幾經周折最後到了台灣，它們將於5月在波士頓展出，之後經芝加哥和舊金山返回台灣。

  就像其他古代民族的藝術一樣，中國最早的珍寶也是在墳墓里發現的。早在公元前11世紀，人們就將銅製器皿埋葬在大人物的墳墓里，以備屍首在化為灰土之前使用。那時候，藝術家的作用僅僅是製作這些典禮用的器皿。那些複雜的裝飾，不僅驅趕了鬼怪，更為藝術家們提供了想像的空間，怪誕的東西、食人魔、陰陽二極，最後是人體，所有這一切都嶄露頭角，而青銅器的造詣之高實在是後人所不能及的。

  在公元前220年，老子的學說得以紮根，孔子提出了「君子」的學說。中國的藝術家也成了製作陶器、玻璃器皿、陶瓷製品、玉器甚至雕刻的巨匠。統治西部的秦國首領吞併了他的鄰邦，建立了秦朝。侵略者將自己封為始皇帝，即第一個皇帝——這一稱謂要求他破除過去所有帝王的宮殿、紀念碑以及記錄。在秦朝之前，中國人一直以來都是自己成就的受害者，而其藝術品也僅僅是對過去的效仿。現在，突然之間歷史沒有了，藝術家們又可以重新開始了。

  秦始皇開始修建長城，蒙恬大將軍負責整個工程，然而，歷史之所以記住了這位可愛的大將軍卻是因為另一個原因。據說，蒙恬發明了一種小而精緻的毛筆，從而使中國人拋棄了尖筆而讓書法成為一種與繪畫和詩歌同等的藝術形式。

  書法和繪畫同屬一族，因為它都是表達思想的方式，而且經常可以互換。在西方藝術界，古代畫家都是極力捕捉他眼睛所能看到的事物，而中國的畫家卻主要通過巧妙運用線條來描繪其思想。

  風景畫在唐代開始盛行，這比西方要早好幾個世紀。中國畫家對此種形式繪畫的發展使得繪畫空間更為廣闊，畫面取消了前景部分，距離本身變得與畫中的物體一樣引人注目。《秋林之鹿》這幅畫的畫家利用了畫面的每一個空間。但是，後來畫家們便願意留出空白，將其風景畫藏匿於隱隱的薄霧中，這便有了神秘色彩，使人有無限遐想。另一方面，在《茂密竹林中的鳥兒》這幅畫裡，每一條樹枝，每一片樹葉都有其固定的位置，達到了完美的平衡，給人一種寧靜安詳的感覺。這幅畫創作於宋朝蒙古軍侵略中原的時期。在困難當頭之際，藝術家逃避殘酷的現實，而大自然給了他們最大的安慰。他們很快便與侵略者兼容並進，但是他們的作品中某些重要的東西卻消失了。在宋朝這個文明鼎盛的朝代之後，中國的藝術家們開始一遍遍重複古代大師們的手法。

  

  雖然歷史對公元前的繪畫存有記錄，然而直到東漢時期，畫家們才對透視畫法有所了解，可以描繪出任何東西，但是從側面看只是一個平面。在公元4世紀，顧愷之開始將山水、樹木作為其風景畫的背景，這種結合十分自然，讓人感覺每一張畫都能體現宇宙的統一性，與顧愷之同時代的陸探微能夠只用一根線條完成一幅作品。兩個世紀後，一位叫謝赫的人寫了一本關於繪畫六法的書，其中的法規被遵從了1000多年，法則的第一條就是「氣韻生動」，意思是生命自身的精神與脈搏，中國將其靈魂以及對和諧的永恆追求融入了藝術。