各類說唱

  唐代的娛樂表演項目，除了歌舞戲和參軍戲對中國戲劇的形成有重要影響，說唱藝術和諸宮調的作用也不可忽視。

  唐代時，大規模的城市如長安、開封、杭州等已經開始形成。這些城市經濟發達、人口眾多，娛樂業的發展也更為緊迫。行業競爭的壓力變大，藝人們不得不提高自身的表演水平。在當時逐漸成形的娛樂場「瓦舍勾欄」里，出現了一批講經說書的人。所謂瓦舍，即寺院，而最初講經說書的人以寺廟的僧尼為主。他們用說唱形式，以佛經故事為主要內容宣講經文，深受大眾喜歡，為了吸引聽眾，他們還事先將經文和相關的動人故事編成通俗的文本。文本採用散文和韻文相結合的形式，散文即說白，韻文即有一定韻律如詩、詞、賦的文本。這種夾敘夾唱的特殊文本，被稱為「變文」。當時著名的變文有《大目乾連冥間救母變文》《伍子胥變文》《阿彌陀經變文》等，前兩個的文本在敦煌石窟中仍見藏本。

  變文的出現使得說唱表演更加普遍化。唐宋期間，說唱的地點不再限於寺廟，在某些大城市裡出現了專門的演出場所，這些場所被稱為「勾欄」。表演者也不再限於僧人，而是出現了許多民間藝人。民間藝人的說唱內容除了佛經故事，還有歷史傳說、民間故事等。說唱由此成為當時一種大眾娛樂表演。

  變文促進了說唱藝術的繁榮，反過來，說唱藝術的興盛也帶動了變文文學的創作。變文作為一種夾敘夾唱的說唱文學，在文體上已經具備了現代劇本的輪廓，為戲劇能夠塑造人物、表現宏大題材創造了條件。後來，在包含器樂、聲樂和舞蹈表演的大曲、民間雜曲等歌舞藝術的發展下，變文經過與它們的融合，發展成為更具劇本形態的諸宮調。

  諸宮調仍是一種說唱文學，又稱「話本」。之所以叫「諸宮調」，是因為表演者在表演的時候用多個宮調的曲子進行說唱。所謂宮調，是指中國古代音樂的各種曲調樣式。宮調不同，音調就不同。諸宮調仍是形成於唐代，這是因為來自不同地域的民間藝人所運用的說唱方式不同。當時，汴州（今開封）城的勾欄里出現了諸如嘌唱、叫聲、唱賺、鼓子詞、淘真、涯詞等各種說唱藝術，不同的唱法使得音樂的結構日趨複雜。在這樣的影響下，宮調的運用也發生了變化。隋朝時，出現了套曲音樂，又稱「組套音樂」，即用同一宮調內不同樂曲連綴而成的大型音樂。到了唐代，為了滿足說唱中故事的曲折複雜性，又將不同宮調的多個套曲組合在一起，由此形成了諸宮調。

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  在諸宮調的形成過程中，不同的樂曲被運用到說唱文學中，豐富了說唱藝術的表演。加之當時歌舞、雜技及樂器的表演日趨成熟，戲劇的要素漸漸成型，戲劇表演因此呼之欲出。金代時，戲曲家董解元根據唐代文人元稹的《鶯鶯傳》創作了敘事體諸宮調小說作品《西廂記諸宮調》，又稱《董解元西廂記》。這一作品音樂豐富，共用了16支宮調、306支曲牌，大大增強了原作的故事性和戲劇性。《西廂記諸宮調》是現存最完整的諸宮調作品，它有說有唱，有主題有故事，情節完善，語言優美。它的出現，直接影響了王實甫《西廂記》雜劇的產生。

  總而言之，諸宮調不僅是對音樂的改造，而且是對作品的改造。它多宮調、多曲牌的音樂結構，為早期的戲曲創作廣開了視角，為中國戲曲藝術的成熟奠定了基礎。