第一節 舞蹈基礎知識

  一、舞蹈藝術欣賞概述

  （一）舞蹈的概念

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  1.什麼是舞蹈

  舞蹈是以人體為主要表現媒介，以經過提煉、組織、加工的人體動作為主要表現手段，結合多種藝術表現形式，在時間與空間的變化中塑造藝術形象、表達思想感情和審美感情的一門藝術。舞蹈的基本要素是動作姿態、節奏、表情。

  在這裡需要解釋的是，最早在歷史上，「舞蹈」一詞並不單指現代我們所熟悉的舞蹈。其內涵還有另外兩種界定：第一種指手舞足蹈，表示欣慶或頌揚；第二種指大臣朝見君主時的禮節。儘管這兩種含義所表述的內容有別於我們今天所熟知的舞蹈，但舞蹈作為人類真、善、美情感的抒發手段，「情動於中而形於外」，是直接展示情感活動的結構模式。正如聞一多在《說舞》中所稱：「舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。」

  舞蹈最大的特點就是運用人體動作作為傳情達意的媒介。舞蹈中的人體動作要素是最基本的。舞蹈中的動作一般是非生活常態的，它是經過藝術家的提煉和升華、具有高度程式化和表情性的動作，以藝術性代替了功能性。這就是我們通常說的「源於生活又高於生活」。舞蹈的表情要素既是指表演者的面部表情，也指舞蹈中蘊含著的情感變化，舞蹈中所蘊含的情感也不是生活中直接的、真實的情感，而是經過了藝術創造，帶有藝術虛擬性的情感表現。在一些現代舞作品中，表演者往往是面無表情，此時的表情即是指作品本身具有的情感。舞蹈的節奏也不同於音樂中的節奏概念，舞蹈的節奏更多的是指舞蹈動作的「起承轉合」、「欲上先下」等人體運動規律所體現出的複雜節奏形態。較之於其他也運用一定人體語言表達的藝術乃至於體育，如戲劇、藝術體操來說，舞蹈把人體語言運用得更徹底、更深入，更注重內容與形式的統一。舞蹈是完全建構在人體語言上的獨特藝術。

  2.舞蹈的分類

  舞蹈藝術不獨存於人類社會之中，它往往受所處生態環境的影響，因所處地域、氣候、生活習俗和宗教信仰的不同而呈現多種多樣的姿態。怎樣給舞蹈分類，歷來就是一個眾說紛紜的問題。舞蹈的種類，不同的地區有不同的分類依據，也因而舞蹈的分類會有差別，同時，舞蹈是一個不斷創新的藝術形式，舞蹈藝術的生命力即在於它滿足或者超越當下人們審美需求的創新發展。「創新」使得一些舞蹈作品的構成變得複雜，它們的藝術特點也並不完全單一。因而，對於同一個舞蹈作品，從不同角度、按照不同的分類依據對其作出界定和歸類，其結果必然不同。一般來說，按照舞蹈用途來劃分，我們可將舞蹈分為藝術舞蹈和生活舞蹈。一切呈現於舞台上，綜合了服裝、道具、燈光、舞美等形式的舞蹈均為藝術舞蹈，如芭蕾舞、古典舞等；而在人們日常生活中自娛自樂的舞蹈，如交誼舞、健身舞等為生活舞蹈。按照舞蹈的風格特徵來劃分有：（1）專業舞蹈：古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞、爵士舞等；（2）國際標準交誼舞：①拉丁舞（倫巴、桑巴、恰恰、鬥牛、牛仔）；②摩登舞（華爾茲、維也納華爾茲、探戈、快步、狐步舞）；（3）流行舞蹈：迪斯科、銳舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦隊舞、熱舞勁舞；按照舞蹈作品塑造角色形象和反映現實生活的手法的不同分為抒情性舞蹈、敘事性舞蹈、交響結構的舞劇；按照舞蹈的表現形式來劃分有：獨舞、雙人舞、三人舞、群舞、組舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。

  （二）舞蹈欣賞

  1.什麼是舞蹈欣賞

  舞蹈欣賞是人們觀賞舞蹈作品時所產生的一種精神活動，即對舞蹈作品的感受、體驗和理解的整個過程。它本質上是一種認識活動——一種特殊的對舞蹈作品的認識活動。具體地講，舞蹈欣賞就是觀眾通過舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具體地認識它所反映的社會生活、人物的思想感情，以及舞蹈作者對這種生活現象的審美評價，而觀眾在欣賞舞蹈作品的過程中往往會聯繫自己的生活經歷，引起情感上的共鳴，激發起記憶中有關的印象、經驗，以及一系列的想像、聯想等形象思維活動，來豐富和補充舞蹈作品中的舞蹈形象，使其更加完整、生動和鮮明，從而能在觀賞舞蹈作品的過程中體會到更加寬廣的生活內容和深刻的思想含義。

  2.舞蹈欣賞的審美特徵

  審美，是一種主觀的心理活動過程，是人們根據自身對某事物的要求所作出的一種對事物的看法。在美學的表述下，它通常有創造美和鑑賞美的含義，即舞蹈審美是指人們對舞蹈美的領會、辨認和認知。所以當我們對舞蹈進行美的創造和欣賞時，都要先了解和把握舞蹈藝術的審美特徵。總的來說，舞蹈的審美特徵有以下幾個方面：

  （1）舞蹈的形象性。舞蹈作為藝術的一種，其形象性是首要的審美特徵，因為只有生動的、鮮明的、具體的形象才能使人有審美的感知。舞蹈形象是一種直觀的動態性的形象，它所表現出的種種情感都是通過具體可見的、生動的人體動作的形象顯露出來的。許多學者稱舞蹈是「流動的雕塑」、「活動的畫卷」。舞蹈作為動態的流動的視覺藝術，是通過人體動作有規律的變化實現的。但需要注意的是，在舞蹈作品中，舞蹈形象的表現並不是僅靠人的頭、軀幹和四肢的零散的舞蹈動作來完成的，只有舞蹈演員把整體的舞蹈動作體系表演完成後，使欣賞者在腦海中形成完整意義上的舞蹈動作體系，這才能讓欣賞者感受到舞蹈的形象性。

  （2）舞蹈的感染性。舞蹈是一種表現藝術，是以人體動作來表達情感、展示心靈的一門藝術。舞蹈藝術的情感表現是細膩的、豐富的，甚至通常是難以言狀的。當代美學家李澤厚先生從本質上規定了舞蹈藝術的美學特徵，即舞蹈「主要不是人物行為的複寫，而是人物內心的表露；不是再現過去事情，而是去表現性格；不是模擬，而是比擬。要求用精粹提煉了的、程式化了的舞蹈語言，通過著重表達人們內心情感活動變化來反映現實」。舞蹈是一種表情的藝術，它的內在本質屬性就是抒情性。

  （3）舞蹈的功利性。「藝術作為情感表現的手段在諸如文學、美術那裡，往往是創作完成後靜靜地觀照的形式，然而舞蹈卻是讓接受者直接觀賞人體藝術的形成過程。」一個舞蹈作品所表現出的某一種情感和思想之所以能夠使絕大多數觀眾產生相同的震撼或感染力量，其原因就在於此。人們在社會生活中有著一定的共同的要求、理想，是由複雜的客觀外界事物所引起不同傾向的心理反應。因為共同的願望和道德標準，所以人們對於客觀事物的好惡以及其相應產生的肯定性情感或否定性情感都會有一定的普遍性。舞蹈的功利性是人們創造的一種動力，這也是舞蹈存在的一個理由。

  （4）舞蹈的獨創性。獨創性也稱原創性或初創性，是指一部作品經獨立創作產生而具有的非模仿性（非抄襲性）和差異性。舞蹈的獨創性是舞蹈的生命源泉。創新意識對於舞蹈藝術而言，猶如陽光、空氣和水之於生命。舞蹈文化包括舞蹈審美的發展，是以創新意識為根本動力的。創新是形成舞蹈審美不可缺少的重要因素。我們的社會生活每日每時都在不停地發展著，人們的藝術欣賞水平、審美觀念和審美趣味隨著物質文明和精神文明的發展和提高，也在相應地不斷發展和提高，因此，陳舊的主題和內容、老套的表現手段和方法，就不能適應其客觀發展的審美需要。

  （5）舞蹈的技藝性。舞蹈藝術以人的身體動作為主要的表現手段，隨著舞蹈表現題材範圍的不斷擴大和主題內容的進一步深化，這就必然會要求舞蹈表現手段具有更高的技藝性，只有通過較高的技藝才能把多彩的生活內容和豐富的人物內心世界充分地表現出來。舞蹈的技藝性，包括兩方面的內容：一是指舞蹈演員技巧性的表演藝術，如高跨度的騰空跳躍，急速的多圈旋轉，柔軟的身體滾翻，慢動作的控制，以及身體各部分的表現能力等；二是指舞蹈編導對藝術結構、場面調度、舞蹈語言的運用，以及對人物性格、內心情感細緻、深入的刻畫等方面所具有的藝術技巧和表現能力。

  總之，舞蹈的形象性、感染性、功利性、獨創性和技藝性是形成舞蹈美的五個基本審美特徵。一個舞蹈作品只有具備了這五個審美特徵，才能成為一個為觀眾所喜愛、給人以美感的優秀作品。在一個優秀的舞蹈作品中，這五個方面的特徵往往是互相融合的，緊密結合不可分離的。儘管在某一部作品中，一個或幾個特徵比較明顯和突出，其他的特徵比較隱蔽，但是仔細來看，這五個特徵都是不可缺少的。

  3.舞蹈欣賞的本質

  其本質有四點：

  （1）舞蹈欣賞是舞蹈活動的重要組成部分；

  （2）舞蹈欣賞是現實生活與作品內容互動的過程；

  （3）舞蹈欣賞是充分發揮主觀能動性的過程；

  （4）舞蹈欣賞是理性活動和感性活動互動的過程。