631.沒落只是暫時的【求訂閱】

  「別忘了。」

  陸晨提醒：「嘉星出品必屬精品。」

  好吧，

  這是給自己正面施壓了，

  葉永的心情無疑是緊張的，

  但在緊張的同時，

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  他竟然還感到了一絲興奮，對未來自己所要拍攝的題材難度感到興奮！

  要知道。

  之前無論是之前的《少年歌行》還是《覺醒年代》他都有參與。

  當然。

  也僅僅是參與。

  至於為什麼不能主導，原因他也清楚。

  因此，

  也沒什麼好說的。

  沒想到現在機會來了。

  機會真的來了。

  他手上剛剛結束的網劇，其實拍攝起來，都沒有什麼太大的難度，

  甚至可以說，

  隨便找個不錯的導演來，

  都能拍出同樣的效果，

  儘管自己很努力的學習，讓自己的水平不斷提高。

  但是之前拍的作品，

  仍然很難讓他如魚得水的全面發揮。

  現在，

  機會來了！

  終於來了啊。

  他之前羨慕杜宇，現在不羨慕了。

  握緊《蓮花樓》的劇本，

  他忽然重重的點了點頭：「老闆放心吧，我一定不會讓你丟臉的，如果拍不好，我可以甘願受到處罰。」

  「你想多了，沒人會處罰你。」

  陸晨笑了笑：「最多也就是斃掉成品，讓他們重新拍一版。」

  葉永臉色一白，辛苦拍攝出來的東西，

  最後被斃掉，

  那還不叫處罰嘛，

  自己一定不能落到這樣一步田地，握緊了拳頭，

  葉永心中的決心更堅定了。

  他帶著劇本離開辦公室。

  回到自己的辦公室，葉永立刻便打開劇本看了起來，

  雖說已經決心要拍好這個故事，

  但如果故事本身內容不夠精彩的話，終究還是不行的。

  就這樣，她不停翻頁。

  時間一分一秒的過去，葉永的眼神，越來越璀璨，翻頁的手，則是越來越慢，時而皺眉冥思，時而嘴角勾起，時而眼神憤怒，時而咬緊嘴唇……

  「李相夷什麼來頭？」

  「還有單孤刀，他不會就是幕後黑手吧……或者另有其人……李相夷也太厲害了……竟然只剩下兩三層的內力還這麼能打……主角太聰明了吧……這個人竟然只是表面的掩護……」

  葉永完全進入了劇情之中。

  當他重新回過神的時候，整個人已經從桌子前站了起來，

  壓抑住情緒的激動，

  他長長舒了口氣，可以確定的是，這部劇的劇本非常好，

  老闆的劇情架構能力太強了，

  不過對演員，尤其是主角的演技要求很高啊，

  對自己這個導演對鏡頭和氣氛等等方面的把握，

  要求同樣非常高！

  「一定要拍好！」

  葉永的身上忽然散發出名為「氣場」的東西。

  他在成長，

  而陸晨拿出《蓮花樓》的劇本，

  就是希望對方能夠更加有效率的成長，嘉星傳媒的電視劇導演板凳也許比不上電影導演那邊的人才濟濟，

  但出來的任何一個人，

  都是可圈可點的。

  幾天之後。

  《蓮花樓》正式立項！

  肯定是上星劇。

  原世界先是網劇，後面也上了電視台。

  因此，

  他們這裡定為上星劇也沒任何的問題。

  審核肯定是沒問題的。

  和原世界相比，

  他這個世界的審核相比來說要寬鬆很多，

  因此，

  他們並不擔心審核的問題。

  當然。

  其實在陸晨看來，

  如今的電視劇和網劇早就沒那麼大區別了，

  彼此之間的影響力相差並不大，

  因此就算是做成網劇，嘉星傳媒也不會虧在哪裡。

  不過，

  鄙視鏈還是在的！

  上電視台的叫做正劇，不上的只能叫做網劇。

  因此！

  電視劇仍舊是電視劇導演嚮往的地方。

  這部網劇立項……

  演員自然多是內部消化。

  不過作品對男主角的要求很高，

  所以葉永找了個早年間演技就可圈可點的藝人出演李相夷的角色，

  當然，

  歲數也不會太大。

  似乎冥冥之中自有呼應，

  《蓮花樓》的男主，

  和前世的成亦有些類似，

  也是一個古偶天花板。

  那種打戲花絮比正片好看，

  一招一式像模像樣，

  拍武俠，打戲肯定是重點。

  近幾年看的武俠劇太多慢鏡頭渲染，雖然武林人士的武力值好像提高了，

  但武打技能好像下降了，

  很少能看到真正的見招拆招的打戲，武俠打的像仙俠一樣虛無縹緲。

  原世界接連幾部戲打戲拉胯，

  直接讓觀眾再一次發出「武打戲沒落」的哀嘆。

  《雪中悍刀行》被吐槽是PPT式的武打戲，

  別人家的打戲拳拳到肉，

  又快又燃，

  這部劇的打戲又慢又令人摸不著頭腦。

  還有《風起洛陽》的打戲一開始還被一些網友夸，

  後來被發現劇中某處的打戲從招式到鏡頭都抄襲了另外一部動畫。

  曾經，

  武俠片、動作片是影視劇中一個很重要的類別，

  出現了不少經典作品，

  也捧紅了很多武打演員，

  武俠文化也是華國文化的重要組成部分，

  但如今，

  國產劇中的武打戲卻頻頻被觀眾吐槽，打得假，打得水，不倫不類全靠慢鏡頭。

  武打戲是如何一步一步走到如今這種地步的呢？

  「華國武打戲沒有信仰。」有位動作導演是這樣說的，

  實話實說。

  這句話說得還挺有道理的。

  現在市面上的武打戲之所以被觀眾吐槽，

  很大一個原因是他們打得很「假」。

  這個假不是說非得打得拳拳到肉，而是不管他們用什麼方式飛起來，

  觀眾都找不到他們飛起來的著力點。

  舉個例子。

  李桉的《臥虎藏龍》。

  國際章和楊紫煢在屋頂追逐的那段打戲，

  不管從哪個鏡頭分析，

  她們飛的動作都能找到發力的支點，

  比如腳蹬一下牆，人彈起來，

  但現在有些玄幻仙俠劇，

  在空中飛來飛起，卻沒有發力點，或者用手指一划拉，對方就倒地了，動作縹緲得讓觀眾無法信服。

  其實，

  除了實操這方面的問題，

  陸晨還覺得，

  很多動作導演從一開始拍攝的時候，理念就出現了問題。

  七八十年代的時候，

  華國的動作片已經到達了一種極致，

  不管是袁何平、洪斤寶等人拍攝的功夫片，

  還是陳小冬參與指導的武俠片，

  後輩都很難超越他們。

  也許是為了創新，很多導演在拍武打戲的時候，會集合各種武打元素，

  比如泰拳、好萊塢式的武打動作，

  也會利用威亞、特效等東西去營造一種視覺特效，

  不過。

  他們並沒有真的取長補短，融會貫通，

  最後搞著搞著就成了現在這樣一鍋亂燉的樣子。

  就像一個民族沒有信仰一樣，

  華國的武打戲如今就面臨著這樣的問題。

  在陸晨看來。

  武打戲並不是單純的套招，

  而是要服務於文戲，動作指導在設計動作的時候，要理解劇情和人物性格，結合這種理解為演員設計出合適的武打動作。

  簡單來說就是，

  現在很多人拍武打戲只會模仿其他戲裡面經典的鏡頭，

  根本想不明白人家為什麼要用這樣的動作，

  為什麼要用慢鏡頭。

  至於造成這種結果的原因。

  在陸晨看來。

  有很多，首先就是時間不夠。

  首先。

  有很多導演對武打戲不重視，覺得不就是打戲麼，隨便搞幾下就好了。

  對比一下就知道了，

  以前拍打戲，一場三個人的打鬥戲，最少要拍一周，

  但現在很多人都在拿拍電影的時間拍劇，三四個月就拍完了，往往留給打戲的時間只有一天。

  很簡單的道理。

  時間緊張，製片組壓力也大，

  就想找個便宜又能在規定時間內把事給幹完的人。

  其次，

  在影視行業快速發展的那幾年，從業者魚龍混雜，劣幣驅逐了良幣。

  簡單來說就是，

  有的人剛入行做了幾年替身，

  或者只是作為助手參加了一個大戲的拍攝，

  就通過各種關係成了動作指導，

  也許他功夫很好，但他並不具備設計動作和鏡頭的能力，

  也無法站在一個動作導演的思維上去考慮武打戲該怎麼拍，

  所以很多武打戲為了打而打，沒有為角色服務。

  最後就是武行人才凋零。

  陸晨要是沒記錯的話。

  在2000年的時候，武行的價格是6000—8000元一個月，

  二十多年過去了，

  其他諸如服裝、化妝等職能部門的工資在不斷的翻漲，

  而如今武行的價格卻還在幾千元層面，只有給大電影或大製作的電視劇做替身時才可能月入過萬。

  微薄的酬勞對年輕人沒有吸引力，也讓資深的武師無法養家餬口，

  導致行業里優秀的人才越來越少。

  陸晨在網上看到某些導演是這麼說的：「現在能吃苦的年輕人也少了，以前做武行的人身體素質好，可以為了一個鏡頭從二樓直接跳下來，現在沒有多少年輕人願意吃苦把武術練到非常精進的地步，想在行業里找個武功非常好的替身也挺難的。」

  這話明顯就是在放屁！

  你把工資調高點，你看有沒有人來拼命！

  當然，

  國足那樣的，當他沒說！

  當然，

  除了這三個原因之外，

  還有工業化流程的製作方式下，

  很多導演只喜歡跟同樣的團隊合作，來來回回都是一樣的人，觀眾也難免會看膩，

  有一些武打戲拍得還不錯的新人，因為入不了主流的視線，空有想法實現不了。

  比如。

  演員的武打戲都推給武替。

  「短平快」的製作流程，

  不僅導致動作指導沒有時間打磨動作，也讓沒時間訓練的演員，呈現出的效果差強人意。

  有追求的劇都是照著電影的模式走，動作組提前進組設計重場戲的動作，

  演員提前進組參加訓練，但現實是，能夠做到這點的劇組不到一半。

  而且能夠參加訓練的大多也都是新人演員或男三男四之類，

  主要演員即使想練，

  也未必有時間，

  很多時候都只能拍攝時現場教一下他們。

  當然，還有更多演員，

  已經默認武打戲是武替的工作，

  凡是遇到稍微有點難度的武打戲，要麼要求動作組降低難度，

  要麼一句「不會做」就把導演懟回去了。

  例子網上一找一大堆。

  「比如劇組都打好了光，動作指導也示範完了動作，

  就等某個小鮮肉做個動作就行，

  結果一堆人等著，那個小鮮肉竟然說等他打完那把遊戲了再拍。」

  「還有某位總演霸道總裁的流量演員，拍戲從來叫不動，幾乎沒按時開過工，稍微一超時就跑得不見人了，拍武打戲的時候，這也不行，那也不行，讓改動作。」

  這樣的例子數不勝數。

  這些林林總總的奇葩遭遇讓無數動作導演早已變得「佛系」，

  這些導演深知他們這樣的職能部門都是為演員服務的，

  所以再遇到這樣那樣不合理的要求，他們也不會爭辯什麼，

  演員願意做動作，他們就出演員願意做的方案，演員不願意做，或者身體協調性確實太差，他們就調整成演員能做的方案。

  其實，

  在陸晨看來，打戲的沒落只是暫時的。

  很簡單的道理。

  如果創作者重視，也不是拍不好武打戲。

  比如《長安十二時辰》，

  陸晨就覺得拍得還不錯，

  這部戲拍了七個多月，武打戲很多演員都是親自上，而且是拳拳到肉，相比業內其他作品，已經非常精良了。

  在加上如今觀眾頻頻吐槽武打戲，

  在陸晨看來，這未必是一件壞事，

  說明大家開始關注到這一個現象，當觀眾不買單時，老闆肯定就會慎用那些團隊，也會思考為什麼會出現這樣的情況，

  也許在後期拍攝的時候，就會多給動作團隊一些時間，讓他們打磨出更精彩的打戲。

  因此，在陸晨看來。

  武打戲的沒落只是暫時的，

  只要給夠創作者時間和空間，

  也許再過個十年八年，又會喚起大家對於功夫片、武俠片的熱愛。

  這就是如今《蓮花樓》的武打讓觀眾覺得非常震撼的原因，

  特別是成亦的武打，

  可以用「驚艷」兩字來形容。

  看看。

  驚艷！

  實話實說，在很多人看來，這些武打動作真心算不上驚艷。

  往後推十年。

  能做這些動作的演員比比皆是。

  至於現在的話，

  還真挺驚艷的。

  雖然和真正的練家子比起來，這位演員不是專業武術人士。

  他自己也說自己打的並不能算是真正的武術。

  不過。

  藝術是來源於生活又高於生活的，真正的武術主要作用是攻擊和防衛，力量感過強，如果不經藝術設計，可能熒幕美感不足。

  而如舞蹈這種形體藝術，又可能過於柔美而缺乏力量感。

  《蓮花樓》的武打，卻能兼具美感和力量感，打出了讓人想看的吸引力，仿佛真的是武俠小說里的天下第一、世外高人，力道十足、形態優美、動作流暢、大氣瀟灑，實屬難得！

  葉永找的演員。

  價格很便宜。

  演技很優秀。

  這樣的人，是最適合《蓮花樓》的人，所以葉永直接就定下了男主，