568.立規矩【求訂閱】

  當然。

  陸晨他們這麼認為並不是覺得武俠已經被淘汰了。

  或許需要把武俠給淘汰掉。

  武俠是不能淘汰的。

  因為他是華國特色的電影。

  武俠電影的三個基本元素，

  

  一是武，二是俠，三是傳奇。

  這三個元素，

  就是武俠電影的規則與模式。

  觀眾已經完全熟悉此三元素。

  但觀影的期待心理，又促使他們不停地尋找這三個元素。

  武打、俠義、傳奇使華人觀眾如痴如醉，心曠神怡，也就是觀眾的期待心理得到了落實及武俠電影本身的刺激與精彩。

  新世紀以來，

  由於市場浪潮的刺激，

  許多導演投入到武俠片的拍攝之中，再加上政策的寬鬆，許多港台導演北上，與大陸的資金人力匯聚，更是增加了武俠片的拍攝力量。

  大陸如國師的武俠三部曲，馮小鋼的《夜宴》，陳凱戈的《無極》，港台的如徐老怪的《七劍》、《狄仁傑》、《龍門飛甲》，陳可欣的《投名狀》、《武俠》，張亮的《墨攻》，於壬泰的《霍元甲》，李壬港的《見龍卸甲》、《錦衣衛》、《鴻門宴》，袁河平的《蘇乞兒》，葉韋信的《葉問》系列，陳得森的《十月圍城》等等，這些都是武俠電影票房中的佼佼者。

  不過，還是那句話。

  武俠的體量太小了。

  雖然武俠也一直在發展，但是仍舊追不上好萊塢的大片。

  新世紀之後的武俠電影。

  受李桉《臥虎藏龍》成功的影響，追求大製作、大場面、大明星，動輒投資數千萬，甚至上億。

  但在這些大片中，沒有統一的風格，而是風格各異，就是一個導演，拍出來的作品也是形態迥異，大相逕庭。

  李桉的《臥虎藏龍》，追求一種寫意的狀態，拍出的是華國傳統文人的武俠世界，

  像李慕白與玉嬌龍的竹林大戰，余秀蓮與玉嬌龍的房頂夜逐，皆具有靈動飄逸之感。

  至於國師的《英雄》，動作戲被稱為革命，它已經不是兩人對決，而是一曲卓絕的舞蹈，畫面唯美與絢麗，造就了國師武俠電影的獨特美感與風格。

  至於馮小鋼的《夜宴》的話，就是一幕幕華麗舞蹈。

  寫意的同時，

  寫實也是一些武俠電影導演的追求。

  陳可欣的《投名狀》，無論是場景的選擇、動作場面的設計，演員的表演，全都是寫實的，一種歷史的蒼涼感躍然於畫面之上。

  何苹導演的《天地英雄》，就如他的《雙旗鎮刀客》，在廣褒的西部曠野追求一種樸實的畫面風格。

  導演自己的各異風格，在徐老怪身上體現得淋漓盡致。

  他的《七劍》，就是灰頭土臉的寫實派武俠電影

  但在2010年上映的《狄仁傑》中，他又使用了大開大合的色彩，場景，一反《七劍》的風格。

  風格相當的多變。

  新世紀之後。

  紀武俠電影的敘事更加的宏大，

  寬廣，不似以前的只是一些所謂的武林恩怨、爭龍奪寶，而是注入了更多的人性化思考。

  《臥虎藏龍》就有一種大氣象，他的故事從秀麗的江南，發展到政治勾結的BJ城，接連牽涉到風光雄渾的大漠，這種轉戰南北，是以前那些武俠電影所不具備的。

  而且《臥虎藏龍》中，對於民族的那種情感的含蓄與委婉表現得恰如其分。

  《英雄》中，大場面包裝下的各個人物對於國與家的理解與個人愛恨的熾熱，體現的都是一種大情懷。

  《投名狀》中，關於廟堂的殘酷描述，兄弟情義的背叛與無奈，表達了創作者對於人生的思慮。

  《十月圍城》中，社會各個階層、各路人馬，共同出力保護為國為民的孫先生，每個人物的出場就是一條敘事的線索。

  《墨攻》中對於墨家「兼愛」、「非攻」精神的展現與發揚。

  《劍雨》中，將武俠精神與禪意的結合，把江湖人物內心和靈魂的救贖這種精神意蘊添加到了武俠的精神之中，而且處處穿插著佛教的禪意的元素，很是自然，並不生硬。

  《霍元甲》中，李蓮傑對與「止戈以武」的探討，著力表達了暴力不是解決問題的方法。

  武俠電影發展到今天，

  名載史冊的大師與經典作品數之不盡，為我們當今的電影人留下了寶貴的精神財富。

  至於為什麼說武俠已經被肢解了。

  原因很簡單。

  比如《四大名捕》。

  《四大名捕》還是武俠嗎！

  又或者《臥虎藏龍2》。

  這部電影陸晨還真看過。

  不光是陸晨，

  不少觀眾認為該片相比上部更加西方化。

  對此。

  袁導也給出自己的回應。

  他坦率地說，當他看到第一版劇本的時候覺得非常糟糕，這種糟糕不是因為寫得不好，而是整個故事的內核都是西方化的。

  當製片人韋恩斯坦給他播放了一部「樣片」時，他才發現，原來丑國人把「西部牛仔片」和「華國武俠片」理解成一個概念。

  袁導說，在丑國拍戲和在華國拍戲最大區別是，華國是導演制度，丑國是製片人制度。

  這意味著他們在丑國拍戲只是一個員工而已，於是我儘量把武俠「牛仔化」，把武俠文化植入一個西方觀眾能接受的故事裡。

  陸晨之前也看到過這個採訪。

  然後直接在微博上回懟了一句。

  「那為什麼要去丑國拍？」

  武俠片未來是與奇幻時尚的結合？

  搞笑的吧？

  對於功夫潮流，陸晨也是有自己的理解的。

  觀眾喜歡看的內容才是潮流。

  而不是導演認為是這樣就是這樣。

  轉型到奇幻。

  有時候陸晨還真不知道這些人是怎麼想的。

  居然會覺得武俠與奇幻的結合會是武俠的未來。

  這點還真不是陸晨亂說的。

  很多導演都認為。

  對於動作片或武俠片下一個轉型潮流，是武俠片轉到與奇幻、時尚等元素相結合的可能性比較大。

  雖然他們也不看好華國電影出現像《黑客帝國》那樣武俠片與科幻元素相結合。

  但是他們真的覺得武俠與奇幻的結合是武俠的未來。

  對於這種情況。

  陸晨真心不能理解。

  這明明就是兩個不同的類型，怎麼能扯到一起去呢？

  結合起來到底是武俠還是奇幻呢？

  陸晨真心覺得有些扯，

  這個合拍片有什麼區別？

  拍起來到底是奇幻占核心還是武俠為核心？

  沒有界限！

  可是很容易混亂的。

  還有！

  把華國的武俠片拍成丑國的西部牛仔片。

  也不知道這些導演是怎麼想的？

  又想賺自己人的錢。

  又要砸自己人的鍋。

  真特麼的下得去手。

  留下那條禁令就是用來對付這些人的！

  拍成西部牛仔片就去丑國上映。

  別拿過來污染國內觀眾的眼睛！

  準確來說就是。

  這條禁令仍舊是用來對付自己人的。

  對付好萊塢那邊只是順帶的。

  這絕對是實話。

  哪怕之前的《風雲2》。

  陸晨也覺得比《臥虎藏龍2》和《四大名捕》還要好看。

  人家爛歸爛！

  但是根還沒爛。

  這些呢！

  從里爛到外。

  這就是陸晨說武俠電影被肢解了的原因！

  自己人不好好的拍也就算了，居然還帶著人別人一起來霍霍自己的經典特色。

  你就說過不過分吧！

  而且。

  對方還越來越過分。

  搞完了武俠。

  又想把手給伸到其他的類型裡面。

  比如《封神傳奇》，《花木蘭》。

  這是陸晨不允許的。

  伸手進來可以，但是得按照我們的規矩拍攝！

  陸晨他們做的就是立規矩！

  什麼能拍，什麼不能拍。

  得有個明確的規定。

  要不然讓他們這麼胡亂改動。

  那才是真的悲哀。

  據說國師要拍《長城》還得經過好萊塢某公司的同意才能拍。

  這不是扯淡嗎？

  華國人要拍《長城》居然還得一個外國公司同意？

  搞笑的吧？

  還有《花木蘭》！

  網上也是流傳要拍《花木蘭》得先徵得迪斯尼的同意。

  陸晨每次在看到這種消息的時候！

  都想罵人！

  這是怎麼了？

  跪久了？

  站不起來了？

  陸晨都想好了！

  也給編劇部門的那幫人下發了任務。

  寫個《花木蘭》的劇本！

  直接和他們打擂。

  這種情況下，陸晨才不慣著他們呢，

  如今。

  華國的娛樂圈太混亂了。

  只有把規矩給樹立起來，很多的事情才會變得更加的清晰，

  陸晨是這麼認為的。

  野蠻生長的時代該結束了。

  當然。

  陸晨也沒有那種以打倒同行為己任的想法。

  玩什麼舉世皆敵。

  敢那樣玩的，墳頭草現在都三尺高了。

  當然，

  該說的還是得說。

  圓滑的同時也必須有自己的鋒芒。

  嘉星傳媒都說不清楚自己有多少盤根錯節的關係的意思了。

  可能一邊投資了某個公司的節目。

  一邊又和該節目的競爭對手合作了些許項目也說不定呢，

  反正各大公司之間。

  這種事情並不少見。

  嘉星傳媒當然有自己的優勢。

  一個是動畫電影，這方面，嘉星傳媒不說碾壓全國，哪怕是連好萊塢那邊。

  陸晨他們也是不虛的。

  另外一個則是電視劇。

  有周淼坐鎮這個領域。

  其他公司註定會被壓上一陣。

  值得一提的是。

  或許嘉星傳媒在電視劇領域這邊取得成就太嚇人。

  直接導致國內各大公司製作的電視劇質量的水平。

  也在直線上升。

  沒辦法，

  繼續那麼搞下去。

  真會沒人看的。

  這是被陸晨他們逼著前進呢。

  雖說仍舊沒法和嘉星傳媒這邊相比，

  但是被引進到國外去的數量那可是每年都在增加的。

  大放異彩的電視劇真心不少。

  這是肯定的。

  娛樂圈畢竟這麼大。

  嘉星傳媒肯定沒法滿足整個電視領域的需求。

  沒法滿足的情況下。

  其他公司肯定是要加入進來的。

  當然，加入進來的前提是提升電視劇的質量水平。

  這裡電影和電視劇也是一樣的。

  在接下來的日子裡。

  《亘古忠臣》也沒法持續一枝獨秀。

  在上映的第三周內。

  就遇到了競爭對手。

  《松鼠先生》。

  這是一部很溫馨的電影，

  沒錯，

  就是溫馨。

  故事很簡單。

  講的是一隻來自森林的松鼠，被都市一個人類家庭收養的故事。

  松鼠的設定非常的蠢萌，表演細膩且無違和感。直接位這部電影奠定了溫馨的基調。

  故事並沒有太大的新意。

  和很多類似的電影一樣。

  開始的時候。

  家庭裡面的父親不喜歡松鼠，吵著鬧著要把松鼠給送回森林，

  但是隨著劇情的展開。

  各種鬧劇之後。

  這個家庭裡面的所有成員都喜歡上了這隻松鼠。

  故事的結尾也很簡單。

  這家人收養了松鼠。

  ……

  過去的三周。

  《亘古忠臣》在國內狂攬三十億票房，加上國外一共拿了四十個億。

  雖然國外只有十個億的票房。

  但是在陸晨他們看來，

  這已經是極大的成功了。

  超額的完成了任務。

  《亘古忠臣》畢竟不是那種全球化的電影！

  肯定比不上《侏羅紀公園2》那種全球通吃的作品。

  能夠在國外拿下十億的票房，

  已經可以說是非常的了不起了。

  直接被認為是檔期之王。

  當下毫無疑問最火的電影。

  票房榜單這方面也是華麗的三連冠。

  但是第四周，

  迎來了《松鼠先生》這位勁敵。

  《亘古忠臣》國內單周票房，雖然沒有大幅度的降低。

  但是仍舊出現了下降的趨勢。

  這種下降的趨勢不是作品自主降低的那種下降。

  而是被逼下降的那種感覺。

  這點很多人都感覺出來了。

  陸晨也有些意外。

  特意的查了查《松鼠先生》的導演。

  陸天琪。

  陸晨也記住了這個名字。

  一位新星導演。

  能夠給余葵這樣的壓力。

  很明顯。

  這位導演的水平還真不容小覷。

  除此之外。

  這件事也從側面反應了一點。

  那就是如今的觀眾看電影，已經不在繼續追求大導演了。

  哪怕是新星導演拍的作品。

  只要作品的質量夠好。

  他們也會選擇去看。

  首周10億。

  這就是《松鼠先生》首周的成績。

  這個成績雖然沒法和《亘古忠臣》比，但是也證明了對方的潛力。

  毫不客氣的說。

  國內有幾人能有這樣的成績的！

  這還僅僅是首周10億呢。

  並不是最終的成績。

  已經可以說陸天琪這個新星導演已經超越了很多前輩導演了。

  當然，

  這裡專指票房成績。

  至於其他的。

  他還得奮鬥幾年再說！