第1105章 馬丁是一部無限流作品？

  隨著時間的流逝，動畫《馬丁的早晨》也快要完結了。

  總共52集！

  

  按一天兩集的播送進度，也就一個月左右的時間。不考慮重播的話，一個月就是一部國產動畫標準的生命周期。

  沒辦法，這就是日播動畫跟周播動畫最大的區別。

  如果是周播，那這52集能播一整年，人氣熱度也能維持一整年，不至於短短一個月就黯然落幕。

  比如霓虹分部的《犬夜叉》和北美分部的《超人》重製版，這會兒還很熱乎呢……

  可能有人會好奇。

  為什麼現在的網絡動畫，即使觀眾們開了會員，也都普遍保持「一周一集」的更新進度，不能像電視動畫那樣做到日播？

  究其原因，還是日播的熱度人氣太不持久了。

  同樣的一部動畫，如果是周播，那可能幾個月後還有人討論劇情，關注這部動畫更沒更新。

  日播動畫呢？

  首播一結束，動畫熱度人氣就斷崖式下跌，很快就淡出觀眾視野內了。

  《馬丁的早晨》也一樣。

  最後幾集，應該就是這部動畫最後的餘暉了。等這幾集播完，關注度肯定沒之前那麼高。

  「第50集很有意思啊！」

  「確實……」

  顧淼也看了昨晚播出的《馬丁的早晨》，知道老張說的是哪一集。

  這一集確實很有趣，講述了馬丁變成木偶，不幸被愛搗蛋的羅米歐發現。

  為了救出被扔進垃圾箱的舊玩具，馬丁與其他玩具一起努力，最終戰勝了羅米歐的故事……

  原版這一集的創意，應該是源自於皮克斯工作室的《玩具總動員》系列。

  但在這個平行世界，可沒有皮克斯工作室，更沒有大名鼎鼎的《玩具總動員》系列動畫電影。

  這也就導致，馬丁的早晨這一集播出後，很多人都覺得「玩具活過來」的設定很酷，沒想到還有這種奇妙展開。

  其實說來有趣。

  動畫《馬丁的早晨》的劇情，很多都有原型可供參考。

  比如《007特工》系列、《ET外星人》、《哈利波特》、《血字的研究》、《古希臘神話》、《一千零一夜》、《超人》和《角鬥士》等電影小說動畫傳說故事。

  玩具總動員也是其中之一！

  只能說，小時候看《馬丁的早晨》的時候，他只覺得每一個故事都好有趣好吸引人。

  長大後才發現……

  原來馬丁經歷的一系列事件都有原型可循，馬丁其實就跟「無限流網文」男主差不多。

  是的，你沒有聽錯！

  《馬丁的早晨》或者說《百變馬丁》這部作品，某種意義上還真是「無限流」動畫，和《漫遊動畫世界》性質差不多。

  只不過，此無限流非彼無限流。

  大夥印象中的諸天無限流，應該是穿越到一個個影視動漫小說世界，代替或與主角一起經歷不同的事件。

  但馬丁不一樣。

  他沒有穿越，只是每天早上醒來，世界會大變樣而已。

  這其實跟「穿越」沒區別了。

  他所經歷的事件，雖然也都源自影視動漫小說作品，但又不是純正的原作，而是在原作基礎上原創的故事背景。

  所以這也是動畫《馬丁的早晨》之所以吸引人，看得停不下來的原因。

  畢竟這就是一部「原創副本」的無限流動畫嘛！

  在顧淼看來，創作出《馬丁的早晨》這部動畫的編劇，簡直是一位天才。

  要知道，「無限流」作為一個全新網文題材被發現及爆火，那是07年以後的事情。

  而馬丁的早晨則誕生於03年，比無限流網文早了好幾年。

  在那個時代就想出這麼酷的點子，真的是太牛了，單論創意絕對稱得上21世紀最牛掰的動畫作品之一。

  這不是尬吹……

  講道理，那麼早就想出無限流的概念，雖然還不是很完善，只是一個雛形，而且還是原創副本，已經很厲害了。

  反正顧淼發現了。

  動畫行業，那些腦洞突破天際，雖然製作粗糙，但創意卻讓人看得頭皮發麻的作品，大都誕生於90-10這二十年間。

  90年代以前，那些動畫雖然也不錯，但創意放到今天來看，只能說中規中矩甚至相對保守。

  不排除有一些劃時代的作品，但總體數量還是比較少。

  進入10年以後，動畫行業也沒什麼特別驚艷的腦洞或者創意，大部分都在吃老本，或者乾脆就改編網文、改編漫畫、改編小說……

  反倒是世紀之交那20年間，湧現出了一大批諸如《馬丁的早晨》這種，時至今日，腦洞創意依舊驚艷的動畫作品。

  比如《Q版三國》！

  那裡面的很多「梗」和「笑點」放到十年二十年後，是不是也覺得很搞笑，一點都不過時？

  比如《魔法少女小圓》！

  這部動畫祭出的腦洞創意，包括設定體系，是不是直到今天都很亮眼，不會讓人覺得落伍過時？

  為什麼會這樣呢？

  動畫的發展史雖然不算長，但也有近百年了，除去最開始的「野蠻時期」外，認真以動畫為載體講故事的時間超過了60年。

  那在這60年間，為什麼恰好是1990-2010年創意爆棚？其他時期的動畫如果拋開製作不談，創意真沒有給人眼前一亮的感覺？

  顧淼認為這其中，必然有「跨世紀」的原因。

  90年代的動畫人，世紀之初的動畫人，基本都在考慮同一個問題：進入新世紀了，我們應該製作怎樣的動畫？

  那個時候，大家還是很有使命感的。

  特別是98、99年出品的動畫，無論是國內還是國外，都有一種很強烈的使命感。

  新世紀來臨，每個人都昂揚奮發，充滿了鬥志與對未來的無限遐思。

  反觀現在嘛……

  顧淼都不好意思說，現在的動畫人哪還有那種使命感和責任感？

  包括他自己也一樣。

  如果他不是一位文抄公，估計也爛的流膿，哪能想得出《馬丁的早晨》這種動畫創意？

  ……

  顧淼看不慣現在的行業風氣，特別是動不動就改編的妖風。

  不改編會死啊？

  十部新作九部改編，不改編都不會做動畫了。

  他有時候都懷疑，如果某天突然被禁止改編小說漫畫遊戲，國內外的動畫公司，起碼要倒閉80%以上。

  這一點都不誇張！

  萬寶已經算是特殊的存在了，排除一部分續作外，至少改編跟原創作品的比例始終保持在3:7這個合理範疇內。

  而像企鵝這種友商，旗下作品近乎九成都是改編作，真正原創的動畫約等於沒有……

  其他友商也好不到哪裡去。

  整個國產動畫市場，無論是TV還是大電影，基本都是改編作品占大頭，原創只占一小部分。

  國外也差不多。

  如果瀨戶沒有撒謊的話，霓虹動畫行業近些年也爛的流膿，輕改漫改遊戲改占比超過九成。

  大家都挺爛的，這就沒必要分出個高低勝負了。

  「改編作品大行其道，究其原因，還是我們處於IP產業鏈的末端。」

  老張分析道：「小說漫畫的創意，正源源不斷的供給動畫影視產業。你沒發現，原創真人影視劇也變少了嗎？」

  「確實，電視劇也爛了。」

  顧淼搖了搖頭。

  現在的網劇、電視劇，也跟動畫一樣，只能靠改編維持生活。火起來的網劇電視劇，基本都是改編作。

  老張將其描述為：分工明確！

  提供創意的工作，那就交給小說作者，剩下的漫畫、動畫、影視劇、遊戲等等行業人士，等著拿創意做「二次加工」就行了。

  以前開一家餐館，還得自己種菜，自己炒菜，自己端給顧客。

  現在不一樣了。

  現在開一家餐館，食材去市場買現成的，買完請廚師料理食材，再讓服務員端給顧客。

  你負責幹嘛？

  負責收錢就完事了！

  這種細緻化產業分工，才是導致越來越多動畫公司失去原創之魂，只會迷信改編的核心原因。

  「講道理，我們也該這麼做了。」

  老張無奈道：「自己種菜，自己炒熟，再自己端給顧客，這種模式太浪費時間和精力了。」

  而且風險也不可控！

  如果可以細化分工，提高改編的作品數量占比，絕對能節省很多事，將風險降至最低。

  「你說的對，但是……」

  顧淼搖了搖頭道：「我不同意，萬寶動畫不管怎麼樣，始終都要保持50%的原創作品比例。」

  這是他的底線。

  超過這個底線，那是萬萬不可能接受的事情。

  顧淼可不想讓萬寶變得跟友商，特別是企鵝一樣，旗下除了改編就是改編，一部原創都找不到。

  原創才是萬寶的立身之本。

  假如某一天，萬寶動畫真失去了原創的能力，那也不用干別的了，搞續作吃老本就行。

  反正有顧淼留下的這麼多IP在手，就算真搞不出原創，吃老本也能吃幾十年不至於倒閉。

  既然沒有後顧之憂，那為什麼要妥協呢？

  原創動畫是會擔風險，但風險越高收益就越大，哪有什麼都不肯付出，還想賺得盆滿缽滿的道理？

  「那你的意思是，你的下一部新作還是原創……」

  「沒錯！」

  都是自己人，顧淼也沒有刻意隱瞞迴避，主動承認道：「我的新作肯定是原創，至於具體的題材，暫時還沒想好。」

  其實在春節期間，他就有想過下一部作品拍什麼的問題。

  《馬丁的早晨》只是用來過渡而已，屬於是計劃之外的變故。

  在《羊村守護者》與《圍棋少年》製作完畢後，他便產生了「削藩」的念頭，打算推出一部作品來制衡霓虹分部。

  中途去了一趟魔芋工作室，然後聊出一部《馬丁的早晨》，耽擱到現在……

  隨著《馬丁的早晨》首播即將完結，削藩計劃再次提上了日程。

  高達是削藩計劃之一！

  但光靠一個高達，也很難壓得住風頭正盛的《龍珠》、《光之美少女》與《美少女戰士》等作品。

  所以他決定，在今年製作一部具有深遠影響力，國外先不談，至少在國內能壓制住《龍珠》的動畫作品。

  目標其實已經有了。

  但顧淼之所以說「題材還沒想好」，主要是因為這個目標作品涵蓋了好幾個題材。

  藍貓！

  提及這個名詞，可能很多人都會下意識愣住，不明白這是個什麼玩意。

  但如果提到具體的作品名，例如《藍貓淘氣三千問》、《藍貓龍騎團》，是不是立馬就想起來了？

  沒錯！

  藍貓可是國內為數不多，稱得上影響力深遠且歷久彌新的動畫角色形象了。

  別看新時代下，藍貓知名度不如喜羊羊、熊出沒高，但這主要是因為時代變了。

  在早些年，也就是喜羊羊都還沒崛起的時候，《藍貓淘氣三千問》說是國內人氣最高的動畫系列，應該沒有人會質疑。

  這部作品，可謂是90後共同的童年回憶，影響力堪比「大風車吱溜溜地轉」。

  只不過，藍貓系列不是指的單獨某一部作品，而是以藍貓為主角的一系列作品。

  這其中，比較出名的就有「藍貓淘氣三千問」與「藍貓龍騎團」兩個子系列。

  而在《藍貓淘氣三千問》里，又包含了「星球大戰「系列、「恐龍時代「系列、「海洋世界「系列等多個系列，全長近3000集。

  說白了，這系列太誇張了！

  誇張到顧淼即使打算做藍貓系列，也不知道該從何入手。畢竟這麼多系列、子系列，搞得他腦子都轉不過來了。

  最好的選擇，肯定是從《藍貓龍騎團》開始。

  畢竟三千問實在是太久遠了，而且三千問單論趣味性，確實是不如龍騎團。

  但三千問才是顧淼的童年，至於龍騎團，抱歉！他就只看過前兩部……

  提到藍貓，那就不得不提三千問。

  這個系列太經典了。

  經典到顧淼只要一想到藍貓和淘氣的身影，腦海中就會浮現出「葛叔」的聲音。

  「小朋友們大家好，還記得我是誰嗎？對咯，我就是為藍貓配音的演員，葛平……」

  這該死的畫面感！

  興許是看了太多鬼畜視頻，導致顧淼現在一想到葛大爺，表情就很難繃住。

  不過這不是重點，重點是能讓他記住這麼久，能讓網友們記住這麼久，足以證明《藍貓淘氣三千問》有多優秀了。