025 傳達商業理念？不，是消除偏見
2024-07-13 12:54:45
作者： 蚊子不怕蚊香
錢琳很忙，對於一個拍商業片的歸國導演她沒多大的熱情，作為一個天天在學校教人電影藝術的老師，什麼商業電影沒看過，她還是覺得電影要有一定的藝術性，太商業了她打心底的不怎麼認可。
可是何方這電影，要主題沒主題，要藝術沒藝術，要視聽……全是好萊塢的運動鏡頭，色彩花活。而且，裡面充斥了低俗的商業鏡頭。
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但是作為一名電影老師來說吧，她又不得不承認，《孤島驚魂》比國內許多的電影都要更加的符合商業標準，妥妥的標準商業電影。
人家故事邏輯完整，戲劇衝突激烈，人物關係清晰，商業元素拉滿，氛圍營造到位。雖說表演上有些拉胯，但是導演很巧妙的避開了演員表演上的問題。
這電影裡面要肉有肉，要動作有動作，要驚悚有驚悚……關鍵是最後還給你來了個開放式結局，能讓觀眾看後浮想聯翩，雖說不上高級吧，但也算是很標準驚悚片手法。
所以錢琳看完之後她很想批評一下，但她又不知道該怎麼批評，所以她只能批評這片太低俗。
其實她的內心在另一面也真的感受到了接受了正規好萊塢培養的導演真的在商業片有一套完整的創作手法的，這是國內的導演所不具備的。現在國內的導演哪怕是拍個商業片也是使勁的想往裡面塞點『作者表達』、『高級思想』等個人化的東西，生怕別人說他的電影沒思想，沒靈魂。
但是《孤島驚魂》就很純粹，商業就商業到底，沒有任何的所謂的『思想』與『靈魂』。
「何導，是你先看一遍再說呢，還是我們先跟你講講？或是你把你的想法跟我們講講？」何琳帶著何方一起進了剪輯室之後就問道。
「我先看吧，看完之後我再跟你們說我的想法。」何方說道。
「那麼，現在這個初剪版有150分鐘的時長呢，你先看，我去忙。看完了，你叫我，然後我們再具體聊。」
「行，沒問題，錢老師你先忙吧。」
……
整整三個小時，天都黑了，何方才把這個初剪版看完，並寫滿了兩張A4紙的意見。
之後只能是大家先一起吃個飯，何方請客，在外面下了個館子。
這飯一起，小酒一喝，感覺大家都沒有那麼生疏了，錢老師與何方聊了一些電影技術之後她反而覺得何方的想法與她的思維有一定的互補性。
因為她研究的是電影的藝術性，當然她自認為看了這麼多的好萊塢商業電影，對商業電影的了解也是非常充分的，她也給學生講商業電影分析。
但是與何方聊過商業電影之後，她發現她所講的商業電影只是中國人自認為了解的商業電影，與好萊塢真實的商業電影是兩碼事。
先不談這個製作分工的流程，這個錢琳都懂，畢竟這不是什麼秘密，大家都知道好萊塢的製片人中心制是什麼意思。
就談低成本電影怎麼做到製作上商業與精緻，就拿《孤島驚魂》他們探討了一圈。
當製作成本與周期的限制下，如何做到製作的精良，以及讓商業元素還不落下的。
何方就把他之前跟幾個演員說的內容說了一遍，就是如何利用運動鏡頭，利用光影，利用道具，利用中景與小全景鏡頭去擾亂觀眾的視野，去掩蓋低成本及演員演技的不足。
「你的意思是說，我們現在的表演方式有問題的？」錢琳對這個很感興趣。
「不能說有問題，只能說我們現在的拍攝手法對新人演員很不友好。新人演員不可能演技很合格的，但是導演動不動就卡一個近景或特寫鏡頭在新人演員臉上，你說他們能演出來嗎？那全是破綻啊。關鍵是我們的導演學的全是使用固定鏡頭拍電影，最多用到軌道推一下，或者搖臂去搖個俯拍。固定鏡頭用多了就會讓電影畫面十分的穩定，沒有變化，這時的觀從精力全在演員的臉上，演員的表演上。因為觀眾只會注意在固定的環境去看動的能引起他們注意的畫面。」
「其實這是一個死循環，想要控制成本，你就得用一些新人演員，成名太貴用不起。可是你一旦用了新人演員，新人演員演技上就全是問題，你的電影質量就會下降，然後就拍成了爛片。但是，你不用新人演員，新人演員靠什麼來提升？演技是熬年齡能熬出來的嗎？低成本電影出不了頭，新人演員出不了頭，其實是我們的拍攝模式出問題了。」
錢琳聽著何方的這個解讀，她若有所思的點了點頭，然後默默地喝著啤酒。
這看起來好簡單的商業電影，還真的不是那麼簡單的。
比如陳凱歌他就玩不轉，比如第六代導演們拍文藝片可以但就是玩不轉商業片。因為他們總喜歡在電影裡面加一些他們個人的『思想』，給電影注入一種『靈魂』，這往往就把電影給搞錯了方向。
在他們眼中簡單的商業片竟成了高水平文藝導演都玩不轉的東西，這裡面的問題看樣子並不是他們想的那麼簡單。
「當然，我所說到的這只是在創作上的一些區別，實際上有很多的方面都是不同的。比如這剪輯，換成國內的導演會想要死命的要剪輯權，恨不得自己就化作剪輯師來剪電影。在好萊塢導演也想要剪輯權，但是這種可能性少之又少，很簡單，導演集編、導、剪三權為一的時候就是違背了商業電影的創作規律。商業電影不是作者電影，不需要導演拼命的向觀眾灌輸什麼『思想』與『靈魂』。」
「另外，就說這個以製片人為中心制吧，這會讓整個劇組的預算更為合理。你看我這部《孤島驚魂》為什麼製作費只有300萬，但是裡面的道具、場景、燈光、美術、服化都不差？因為我沒有扣克各部門應有的預算，就我們這片，燈光設備預算有八萬，基本上能用的燈我們都用上了。所以，你看我們鏡頭中的光影絕對沒有偷工減料的塑料感。再說，這美術置景與道具，其實我們根本沒有相應足夠的預算，但是我把有限的錢用在了特別需要體現的場景與道具上，為了節省成本，我們能借景的就借景，但必須要出現的畫面我一定會讓置景與道具做得約對的到位。」
「還有服化，我聽說在國內的300萬製作成本的電影，服化一般都是借或者是在市場上買便宜貨。但我們沒有含糊的，我們是拉贊助拉的高檔貨，絕不會讓觀眾一看就覺得劣質。」
「當然，這些製作上的理念，可能就是讓我們只用了三百萬就能拍出讓人挑不出大毛病的電影。換成國內，我聽說《瘋狂的石頭》也是花了三百多萬，但是你看一下他們的畫面與質量，跟我們這個能比嗎？」
何方並不是想吹牛，也不是想秀他在好萊塢學到的商業手段的優越感，他只是想消除一下BJ電影人對他的偏見。
畢竟，他又不是回來要跟BJ的電影人打擂台，他只了想拍電影賺錢。又不想推廣與發揚什麼商業電影理論，他不是理論派，他是務實派。
芒果衛視為什麼能成功？因為湖南人務實，觀眾想看什麼我們製作什麼。當然也不能一味的迎合，一味的迎合那就是歧路，那觀眾還想看午夜節目呢，難道就做了？