第三百一十章 電子遊戲般的電影

  巴黎一間酒店兩個對立的房間，《盜夢空間》劇組正在這裡拍戲。

  兩台攝像機以斜向交叉而互不影響的方式，對準了位於相對的兩個窗戶前的華仔和周訊，用於現場錄音的麥克風也從上方緩緩降落到了窗戶的上沿。

  

  華仔飾演的柯夢走到窗戶前，看到坐在對面窗台上的周訊飾演的薛珺，非常詫異的問道，「老婆，你在幹什麼？」

  「一起來吧。」薛珺不時晃動著雙腳。

  「你先退回屋裡，」柯夢邊做著勸解的手勢，邊說道，「好嗎？退回屋裡，快點！」

  「不！」薛珺毫不猶豫的拒絕，隨著燈光組對現場光線的調整，她的面龐漸漸掩蓋在了陰影當中：「我要跳了，我要你和我一起跳！」

  「不，我不會跳。」柯夢微微搖頭，又說道，「老婆，現在你聽我說，如果你現在跳下去，你不會醒來，明白嗎？而是會死！所以退回屋裡去，好嗎？」

  「求你了！」他繼續說道，「你回到屋裡，我們再好好談談。」

  「我們談的夠多了！」

  說著，薛珺蹬掉了一隻高跟鞋，鞋子飛快墜落，落到了鋪在窗戶下面的綠色墊子上。

  「薛珺！」柯夢瞪大了眼睛，大喊道。

  「你快跨出來，不然我現在就跳下去……」

  「CUT……」章昊叫停了拍攝，說了華仔的問題：「柯夢，你現在怎麼也和AB學起瞪眼演技了？」

  華仔不好意思的撓撓頭道：「對不起，導演，我的……」

  黃小明在劇組拍戲，AB也來探班過。比起前世已經離婚的兩人，此時夫妻倆感情還是很好的。

  只不過AB的瞪眼大法，甚至沒學到黃小明五五開的精髓。

  造型師重新補妝之後，再拍一場華仔就注意很多，順利完成了這場戲的拍攝。

  拍攝之餘，《盜夢空間》的宣發工作也在計劃之中。

  和原來《盜夢空間》上映的時間最對比，現在有一個優勢，那就是網絡媒體的發達，給《盜夢空間》很多宣傳的機會。

  在這方面，作為網際網路企業的企鵝無疑是高手中的高手。

  事實上，要不是章昊不允許，企鵝早就把章昊的一些經典作品給改編成手遊。

  怎麼製作不知道，反正肯定會有首沖六元大禮包。

  對章昊來說，這樣的行為無疑是傷害自己電影IP價值的，所以他才會拒絕企鵝無聊的再開發提案。

  除非說，他們的遊戲製作組能夠拿出誠意來。

  但是馬服的特色，只要是遊戲玩家，懂的都懂。

  而《盜夢空間》也不是要改編成遊戲，而是讓觀眾覺得這是一部電子遊戲般的電影。

  也就是說，要讓普遍經受網絡虛擬社會和角色扮演式的電子遊戲洗禮的觀眾，很容易把自己作為一個參與者介入到影片故事中去，讓他們極參與著影片意義的生產。

  具體到影片上，則表現為上映後令影迷們熱火朝天對影片的劇情進行著以我為主的解讀。

  相比什麼夢境哲學和內涵，這才是《盜夢空間》真正的殺手鐧。

  而讓觀眾參與進來，就不能顯得太高雅，又不能太簡單粗暴，就像設計迷宮一樣，要恰到好處。

  這方面，前世的克里斯多福·諾蘭已經做了一個完美的示範。

  從某種意義上來說，《盜夢空間》可以說是《黑客帝國》的夢境版本。

  柯夢跟尼奧一樣都陷入了矩陣帝國里，一旦進入夢境和虛擬實境之類的領域，那永遠就是死循環了，

  怎麼說都行，影片變成了充斥著假作真實和無為有處的黑色派對。

  正因為是夢境，可以為所欲為，這也給《盜夢空間》營造視覺奇觀提供了絕佳契機。

  而如今電子遊戲的普及，讓影片有了更高的接受度。

  如果有觀眾說出這是一個電子遊戲般的電影，就意味著《盜夢空間》取得了成功。

  影片另外一個精巧的地方在於夢的同步設置和解謎的過程，夢中夢的設置不算驚奇，但把夢連接起來，卻還是頭一遭。

  觀眾可以看到中巴車的墜落，到下層空間的酒店走廊和電梯大戰，第三層空間的雪山城堡大戰，最裡面柯夢面對死去的妻子。

  然後再一層層回來，完成同步墜落的過程，同時炸彈炸沒炸，黃軒飾演的富二代有沒有打開保險箱成為觀眾最關注的問題。

  一個精彩的夢境同步解謎遊戲，配合火爆的動作槍戰戲份，發揮出一加一大於二的效果。

  單獨一個拿出來會有點無聊，不是所有人都願意燒腦，而槍戰動作戲，港片裡已經看得夠多了。

  只能說，這個創意非常的天才。

  至於影片最後玩的陀螺倒沒倒的小把戲，都是標準商業大片玩的標準套路而已。

  當影片結束時，主角是如何在飛機上醒來，他是死了還是活著？亦或者他才是被植入的那個人？所有這些問題都必須留給觀眾。

  而章昊也不能站出來說這是正確答案，真要追根溯源下去，何為真實這個問題就成為一個無解的哲學問題。

  海德格爾曾經說過：「這個存在者為之存在的那個存在，總是我的存在。」

  按照這個理論，只要知覺上是真實的，那世界就是真實的。

  假如《黑客帝國》的尼奧沒從飼養倉內醒過來，對他來說虛擬世界就是真實的世界。

  只要感知系統沒有報警，那追尋真偽就變得沒有意義。

  不過對觀眾來說，這些問題的意義，就是他們在看完影片之後仍然能夠孜孜不倦的追尋影片的真相。

  然後觀眾會想著用自己的真相去說服別人，為了找到更多的證據他們會多看幾遍電影，以便於找到證據證明自己的真相才是真相。

  這對《盜夢空間》是有利的，實際上這樣的原創影片完全不能做到讓大量觀眾走進電影院。

  想要獲得高票房，忠實影迷二刷三刷甚至四刷五刷就變得極其重要。

  從這方面來說，章昊做的工作和克里斯多福·諾蘭差不多。不過他比諾蘭強的一點在於，他動作戲拍的比諾蘭好。

  不管是蝙蝠俠系列電影也好，還是《盜夢空間》，章昊對影片最大的改變就是動作場面。

  雖然諾蘭很愛實拍，但不得不說他的動作戲真就是一坨。

  而章昊執導的蝙蝠俠經受了各種批評，但動作戲方面卻飽受好評。

  系列影片甚至被譽為革新了好萊塢動作製作模式，也讓港島動作指導在好萊塢重新找到了工作。

  由此可見，動作戲方面，章昊可比諾蘭高明太多了。

  這要感謝錢嘉樂和他的團隊，沒有這些專業人士的支撐，章昊是玩不轉這些東西的。

  結束巴黎的戲份後，劇組全部回國，在青島攝影棚完成最後的戲份。

  在劇組回來後，其中一個攝影棚已經按照預定計劃完成了改造，在這裡拍攝了雪山城堡開保險箱的戲份。

  黃軒作為文藝片出道的男演員，演技方面還是值得肯定的，見到躺在床上的老父親，那種感動複雜的心情演繹得很棒。

  演員演技行不行，除了看自身之外，也要看導演，對手演員，劇本等等因素。

  華仔在上一部《王牌逗王牌》和黃小明貢獻的糟糕表演還歷歷在目，但到了《盜夢空間》里，兩人立馬發揮了影帝的實力。

  這個原則也適用於其他演員。

  當然，如果演員本身基礎就不好，比如陸小涵那樣的，章昊縱有通天之能也救不回來。

  跟此前的拍攝一樣，雖然整部影片的設定很荒誕，但章昊依然注重攝影方面的寫實。

  雖然影片整體是出於夢境的荒誕感，但章昊對攝影畫面和質感要求是很高的。

  「歸根結底，我們在做夢的時候，覺得夢是真實的，這也是片中的一句台詞。」

  拍攝的間隙，章昊對過來探班的郭凡說道，「這一點對攝影、對這部影片的方方面面都十分重要。

  我們不想讓夢境段落體現出畫蛇添足的超現實感，我想讓這些段落和真實的世界一樣牢靠，所以我們的方法是讓夢像真的一樣。」

  郭凡看過《盜夢空間》的劇本，對章昊的理念非常認同。

  章昊不僅和他是朋友，更是他在電影路上的指路人和老師。雖然郭凡年齡比章昊要大上幾歲，但達者為先。

  承認是章昊帶自己入門的，這沒什麼可丟人的。

  「我看有很多人現在都用數位技術了，就我們還在堅持傳統的膠片攝影機。」郭凡笑道。

  「數字攝影技術雖然發達，但是畫面缺少質感，缺少膠片的顆粒感，從電視上看不出來，但是在電影院區別非常明顯。」章昊說出自己堅持膠片的原因。

  實際上，為了表現夢境和現實的差異，即便全程使用膠片攝影機，也是不同格式的攝影機。

  雖然如今數字攝影技術不斷的革新，但想要在質感體驗上超過膠片，還需要很長一段的時間。

  實際上，中影旗下的一家攝影公司正在開發一套全新的數字攝影系統，章昊去看過，效果還可以。

  總體來看，可以達到膠片畫面表現的百分之八十，質感還可以。

  而同時期漫威特效大片，普遍都採用數字攝影機進行製作，原因只有一個，那就是膠片太貴。

  所以在看漫威電影時，發現影片的色彩很濃重，有種油畫一樣的感覺。

  這就是數字攝影機的弊端，弄成這樣也是為了掩蓋數字攝影機在畫面表現力不足的缺點。

  不過新技術早晚會取代舊技術，就像彩色有聲電影會取代黑白無聲電影一樣，這是必然的趨勢。

  章昊也不會墨守成規，等有一天時機成熟了，他也會全面轉向數字攝影技術的。