第二百九十九章 天才般的電影

  隨著時間的推進，《盜夢空間》的準備工作進行得非常順利。

  網絡上不斷爆出各種有關於《盜夢空間》的消息，華仔，周訊，黃小明，舒唱等人加盟。

  之後，大亨的角色，章昊找了侯勇。

  侯勇也算出道很早了，《衝出亞馬遜》和《大染坊》，還有《大秦帝國之裂變》都屬於他的代表作。

  剛結束在《人民的名義》里的客串，接到章昊的戲，侯勇沒有猶豫，直接加盟了劇組。

  另外一個植入對象，章昊要找一個年輕的演員，最好就九零後演員。

  這個角色也是很重要的角色，對演技要求比較高，身上也要有那種富貴氣才行。

  

  就演技一條，把大部分流量小鮮肉都給刷下去了。

  這個角色也引來很多男演員的爭搶，包括老胡，王凱，彭俞宴，李某鋒，張汗等知名男星。

  在眾多男星中，章昊選中了黃軒來出演這個角色。

  此外，其他角色也一一定下，整個劇組也算成型了。

  在角色都確定人選之後，章昊召集演員們開會，一起研讀劇本，並談談自己的人物心得。

  雖然《盜夢空間》是一部商業大片，但非常看重演員的表現。

  不過這些演員都是出色的演員，能夠很好的完成章昊所交代的工作。

  此外，動作指導錢嘉樂帶著團隊開始設計《盜夢空間》的動作戲，槍戰戲，追車戲。

  這些專業的事情，章昊提出自己想要的效果，然後由錢嘉樂想方法實現章昊的設想。

  一開始遭遇了很多困難，比如在旋轉的酒店走廊打鬥的戲份，就讓錢嘉樂苦惱了好久。

  好在大家都有動力，在酒店走廊建設完成之後，幾個龍虎武師就開始在裡面練習，設計和實驗。

  最終將會變成一套精彩十足的酒店打鬥戲份，然後再交給演員。

  這一部分戲，章昊可以交給替身去完成，但黃小明堅持自己來。於是他就只能接受訓練，讓自己的身體狀態能夠達到上戲的要求。

  此外，就是關於劇情設定的問題。

  幾個主演一開始看劇本，覺得自己看懂了，但是過一陣子再看，發現自己看的還是太早。

  來回看幾遍之後，主演們已經懵了，完全鬧不明白夢，夢中夢，夢中夢中夢是什麼把戲。

  用劇本里的話就是說，已經無法區分現實和夢境的區別的。

  在未來電影上映，現實和夢境的區分一定會引起影迷們的討論，這也是電影一個核心賣點。

  但是在拍戲的時候，主演們可不能迷糊。

  於是章昊就告訴華仔等主演，有達叔的戲份，就代表著現實。華仔飾演的柯夢，陀螺不是區分夢境的圖騰，戒指才是。

  陀螺是周訊飾演角色的圖騰，但這個角色已經死了，她只是柯夢潛意識的投影。

  當然，在後來無數的盜夢學家的解讀中，有許多不同的看法。

  也不知道影片上映之後，會不會也同樣引起男主到底是在做夢，還是在現實的討論。

  最後的結局必然是一個開放式結局，留給觀眾做暢想。

  對於一部精良製作，每一幀畫面都燃燒經費的好電影來說，沒有多餘的畫面這一說。

  可以肯定，到時候又有不少觀眾的腦子要被燒壞了。

  影片的攝影風格也保持著章昊一貫的人設，繼續使用膠片和IMAX攝影機。

  原本有人建議，把影片製作成3D電影，因為3D電影票價高，能賣更高的票房。

  但是綜合考慮之後，章昊還是放棄了製作成3D電影的想法。

  3D電影這個問題已經分析過了，現在3D電影觀眾並不買帳。

  尤其是出了《諜影重重5》這樣內地上映轉制3D的電影之後，觀眾對3D電影的信任度不高。

  章昊清楚的知道，自己的基本盤是國內市場，而且《盜夢空間》這部電影的3D效果不像《地心引力》那樣好呈現。

  所以最終章昊決定，還是用故事說話，用電影質量來征服觀眾。

  青島攝影棚，各種場景正在有序的搭建中。

  章昊來到了一段階梯前，走上去轉了一圈，對負責搭建的特效組翹起了拇指。

  特效組參考錯覺大師艾舍爾描繪的彭羅斯階梯，真實搭建了一個從特定角度看如同無限循環的封閉樓梯。

  章昊又看了道具組製作的火車，這是個真實的道具，內部由卡車和數節拖車驅動，外部套上玻璃纖維制的火車外殼以假亂真。

  火車製作好之後，會運到尚海，用來給劇組拍攝。

  有人可能會問，為何不讓道具組直接在尚海製作，還省去了運輸的麻煩。

  說得對，因為等製作出來的時候，章昊才想要這段戲他要實拍。其他人都以為章昊改主意了，也沒敢多問。

  對這個問題，章昊開會就和導演組強調，工作內容要多注意和提醒。

  他畢竟是一個人，精力有限，不可能照顧到劇組的方方面面。

  火車旁邊，還有很多製作好的道具，包括進入夢境的夢境機。

  大攝影棚的一邊，已經被改造成雪山城堡內部的樣子。在川西雪山建設的雪山城堡是用來拍全景和爆破戲份的，裡面的戲份還是要在這個完成。

  離開攝影棚，章昊又去看了旁邊的演員排練館，華仔正帶著舒暢，侯勇，黃小明，嚴必文，王驍等人正在排練。

  他們六個人就是盜夢小隊，這是一場群戲，大家必須形成一定的默契。

  所以在片場，演員互相之間都是以角色來稱呼彼此。

  這其中，舒唱算是創造了不小的驚喜。她不僅聽了章昊的話，重新上了表演課，還自學了建築。

  雖然章昊說不用學建築課程，這部分不重要。不過為了了解角色本身，舒唱還是下了一番功夫。

  值得一提的是，她的迷宮設計能力大幅度提高。

  經常設計迷宮讓華仔走，華仔都直言被折磨慘了。

  其實從電影製作角度來看，盜夢團隊本身就像在製作電影。

  侯勇飾演的大佬提供資金，監督電影製作，就是製片公司；黃小明飾演的男二號瑞圖打點一切，保證團隊運行，就是製片人。

  而男主角柯夢指揮行動，把別人帶進夢境之中，就是導演。

  舒唱飾演的建築系大學生負責編織和建設夢境，就是編劇；王驍飾演的藥劑師提供藥劑，就是技術部門。

  最後，黃軒飾演的富二代則是觀眾，以上那些人就是負責拍電影給他看的。

  啟示許多的劇作家，在他們的抽屜里都躺著一部寫到一半的劇本或者小說。

  他們希望將來有一天可以拾起來完成它，但實際上很少有人真正做到。

  《盜夢空間》這類型的電影，如果不是有一定名望和地位的導演提出的，以電影公司的風格，恐怕理都不會理。

  所以文娛小說中，評價優秀的劇本就能獲得電影公司的賞識，這純屬天方夜譚。

  你看到的每一部電影的製作，都不是頭腦發熱拍出來的，哪怕是爛片。

  從這方面來說，前世的克里斯多福·諾蘭也是個相當聰明以及了解電影圈風格的人。

  這位導演堅持原創，卻不拘泥於原創，很清楚普通導演、編劇乃至製作人的原創類型在電影圈並不受歡迎。

  他進入主流電影圈首先瞄準的就是改編電影，依靠改編電影的巨大成功，從而為自己需要大投資大製作的原創贏得了機會。

  在休息的時候，侯勇老師好奇問起章昊這部影片的創意來源。

  用侯勇老師的話來說：「看完這部影片的劇本，我的心情有一種巨大的落差，就好像一夜之間這個事情完全與我無關了。

  我居然要被主流拋棄到這個地步，進步實在太快了。」

  舒唱笑道：「侯老師，我看也就章導演能夠做到，我可沒看到有其他導演能夠做出他的成績。」

  「對啊，所以，章導演你究竟是怎麼想到這個故事的？」侯勇老師繼續追問道。

  找理由還不簡單，章昊開始信口胡謅：「看電影，其實就是一個做夢的體驗。

  我一直被夢所吸引，想要拍部關於夢的電影。因為我覺得，想像力作用於夢的方式和你自創的故事之間有一種聯繫。

  看一場電影也跟經歷一場夢差不多，而在影院欣賞並接受這一點，應該是種未知的體驗。」

  「夢在視覺上影響很多導演的創作，」黃小明也說道：「我經常做夢，在夢中我能得到一些畫面和靈感，醒來之後我就會把它記錄下來。」

  「哇哦！」經過大半個月的相處，嚴必文現在沒有之前的拘謹了。

  他打趣黃小明道：「原來小明哥你想做導演啊！」

  「是啊，我想做喜劇片導演，到時候邀請你出演。」黃小明聳聳肩，卻並不否認。

  「還是算了，光看朝哥的喜劇片，我就受不了了，你還是別禍害喜劇片了。」章昊捂著頭道。

  眾人都哈哈大笑起來，眾所周知，鄧朝的喜劇片實在稱不上是一部好電影，也時常被觀眾吐糟。

  休息時間過了，章昊還要飛去尚海查看外景地，就沒多留。

  華仔看著章昊匆匆離開的背影，感嘆道：「我最初看劇本的時候，以為章昊導演要把電影設定為一部偷盜片。

  一個由柯夢率領的商業間諜團隊，通過夢來侵入毫無防備的人，偷走他的想法，就這本身來說，已經足夠拍成一部好電影。

  這個過程，確實很像碟中諜IMF間諜小組了。」

  「但章昊導演有更高的追求，他一直感興趣的，是層層穿透某個人的心理，若是僅僅從那裡取走什麼東西，實在不夠吸引人。」華仔略帶欽佩的語氣繼續說道：

  「我和他有足夠的交流，他給這個間諜團隊安排的任務是在他人的腦中放入一個想法，一個在正常情況下本該抗拒的想法。

  但是經過他們的計劃，這想法卻會生根發芽，最終使得目標人物按照他們僱主的需求行事，這是一個天才般的創新。」

  所有人都重重點點頭，怪不得章昊能在國際上混出名聲，就這個大腦一般電影導演就比不了。

  侯勇老師總結道：「你需要在人的意識中安放一個東西，讓它以某種特定的方式成長。

  你必須先預知它如何以混亂的方式成長，這看起來是我們從劇本中能得到的最大的結論。」

  交流討論，能讓演員們更好的加深對這部影片的理解。

  通過談話聊天的方式，演員對角色在影片中所承擔的任務，行為邏輯，應該有的表現都有一個清晰的認知。

  這對電影創作過程來說，是一件好事。